今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电商拍摄技巧,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
十种一看就懂的产品拍摄技巧！
最佳答案十种一看就懂的产品拍摄技巧！
大多数电商行业的朋友可能都需要给自己的产品拍照。产品的精美照片不仅让人眼前一亮，还让人想买。为什么同样的相机，同样的产品，拿在手里拍出来的效果和专业产品摄影公司拍出来的效果差距这么大？有人说摄影讲究体验。的确，多学习一些拍摄技巧和经验，相信你在不久的将来会成为一名产品摄影大师。以下是“媒体老梁”收藏的十大产品摄影技法:
产品摄影技巧1:改变拍摄风格。
你可能拍了很多宝贝，但大概都是一个风格，看多了会给人一种不变的感觉。所以你要不断尝试新的拍摄方法或者情调，给宝宝增添光彩。比如可以分别拍一些宝宝的全景和特写，或者单个或者多个镜头等等。
产品摄影技巧2:增加景深。
景深对于好的拍摄很重要。我觉得每个卖家都不希望自己拍的宝宝看起来像一架没有任何立体感的飞机。所以在拍摄时，需要适当增加一些参考对象，以显示相对性。最好能对比一下宝宝的大小。(拍毛绒玩具的时候，经常用矿泉水瓶作为参考，让大家一眼就能看出他的尺寸)
产品摄影技巧3:微距。
微距顾名思义就是超近距离拍摄。本地特写经常用来拍产品照片。这个时候，就是“宏观”功能展现才华的时候了。所有数码相机都有“微距”功能。下面相机里一朵小花的符号是微距。如何开启这个功能在相机手册里，这里就不赘述了。红圈小花标是宏函数。
不同的相机对微距的解读效果不同。下图是富士50I在梨园影楼的拍摄效果。图片中的皮革、布料、拉链牙、金属扣的质感非常真实，细节非常清晰。效果很大吗？这是东东很喜欢的一张照片。当他拿着它时，他惊讶地看到了它。套用美的电器的广告语，原来宏可以更漂亮！如果不使用宏，会很模糊。
产品摄影技巧4:白平衡。
这个功能很简单。玩过相机的都知道，要提醒粗心的朋友在不同的灯光下选择不同的设置，否则会很尴尬。
看下面的照片，这是相同条件下不同设置的效果。建议新手在设置时直接选择“自动”，掌握后根据实际情况进行准确设置。以下是相同环境下白平衡设置的不同效果，看完可以理解。
友情提示:如果拍摄时发现色温不对，记得先检查一下白平衡的设置。大概就是这个问题。
产品摄影技巧5:曝光补偿。
很多朋友拍的照片不是暗就是亮，可以利用曝光补偿功能解决。这个功能通常是相机中“AUTO”的标志。如何找到这个标志，相机手册会告诉你。非专业相机的曝光调整范围通常是-2.0到+2.0曝光补偿(EV)，也有-1.9到+1.9等不同的数值。不同的相机厂商设置不同，对于新手来说差别不是太大。需要掌握的是如何设置曝光补偿。最简单的方法就是用不同的设置拍一张照片，选择最合适的设置。这里，东方是富士50I相机设置的。请看下面一组对比照片。左上角是曝光值。
产品摄影技巧6:拍摄距离要缩小。
有时候，你只需要离宝宝近一点，就能得到比远距离拍摄更好的效果。你不必给整个婴儿拍照。有时候，如果你把宝宝的某个特殊地方夸大了，就会营造出视觉冲击力很强的形象。
产品摄影技巧7:让太阳在你身后。
摄影不可能是没有光的摄影，它是光影的完美结合，所以需要足够的光线来照射主体。最好最简单的方法就是让太阳在你身后，有一定的偏移量。前面的光可以照亮宝宝，让它的颜色和阴影变亮。轻微的角度可以产生一些阴影来显示婴儿的纹理。
产品摄影技巧8:正确构图。
拍好宝宝作文很重要。摄影中常见的构图有三个规律。画面分为三个部分(水平和垂直)，然后将主体放置在线上或在交点处。总是把宝宝放在中间会让人觉得很无聊，不妨用三条规则给宝宝拍照。
产品摄影技巧9:相机一定要稳。
这个很重要。如果不行，准备个三脚架。很多刚学摄影的朋友经常会遇到拍摄的图像很模糊的问题，这是因为相机抖动造成的，所以拍摄时要避免相机抖动。可以双手拿着相机，手肘靠在胸前，也可以靠在稳定的物体上。放松，不要太紧张。你感觉自己像个拿枪的射手，一定要稳扎稳打。
产品摄影技巧10:拍摄风格选择。
不同的握相机方式会给拍摄的图像带来不同的效果。最简单的就是垂直水平举起相机。垂直拍摄的照片可以强调婴儿的高度，而婴儿的宽度可以通过水平提升来实现。
世上无难事，只怕有心人。我相信只要你掌握了十大摄影技巧，你也可以为你的产品拍出漂亮的照片。
简单几招，让你能应对产品摄影的千变万化
最佳答案简单几招，让你能应对产品摄影的千变万化
产品摄影可以说是目前非常热门的拍摄题材。也是一个范畴发展成熟的题材。上一两节课是不可能完全掌握的。所以，这节课，我们先给大家一个大概的了解最基础的摄影技巧也是一些最好学的摄影技术，希望对你有帮助。
我相信我的很多摄影师都是从事电商行业的。这涉及到电子商务主图和详情页的产品拍摄。说到电商拍摄，自然离不开我们的栏目主题闪。今天就给大家解释一下。如何用闪光灯拍出千变万化的产品图片？这里千变万化指的是拍摄思路。当你掌握了产品照明的基本理念。
我相信帮助你，比看几个分享水文的技巧更有帮助。因为对于静物摄影来说，技巧是最没有价值的。关键是根据产品的特点和业务需求。如何使用技巧是关键。
1.分析主要材料。
静物拍摄的一个重要想法就是分析主体，因为拍摄主体的不同拍摄方式需要不断改变，比如香水，一般是透明玻璃做的，所以是透明的。这意味着当香水面向背光或侧背光时，它能表现出非常晶莹剔透的质感，这是玻璃制品的一般原理。
2.理解光的原理。
正如我们在前面的课程中谈到的，我们可以看到光线、背光和侧背光。在不同的光线水平下拍摄时效果不同。和产品摄影是一样的。固定产品后，我们可以通过不断移动单个光级来观察变化。
3.光面对不同材质造成的不同结果。当光线直接打在产品上，会很坚韧。面对透明材料时，光线会显得更柔和。所以巧用这个。也会给静物摄影增添不少色彩。
4.拍摄步骤。
当我们得到由透明材料制成的产品时，一般拍摄会考虑背景后面的传输。光线刺眼，看起来太硬怎么办？这时可以在主体和闪光灯之间加硫酸纸，使光线变得柔和。我们可以先观察闪光灯拍摄照片的效果，很容易发现前面没有光，，可以在前面增加一个额外的光源来照亮产品。然后分析一个普通的产品图片。接下来，你可以用自己对光和主体的理解来添加不同的元素。比如用纸板剪出各种形状，得到不同类型的光。或者用水纹填满一滩水，给画面增添趣味和灵气。
商品拍摄有什么技巧
最佳答案产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。
商品拍摄有什么技巧
1、透明物体的拍摄思路
透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。
拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。
2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉
在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。
3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线
拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。
使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背
景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。
4、突出表现商品质感的技巧
商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。
在拍摄这类题材时要注意以下4点。
（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。
（2）最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。
（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。
（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门：1/100s 感光度：100
5、金属题材类拍摄技巧
金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。
拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。
创作构图
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
黄金分割构图下的美姿构成
如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。
身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上
当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。
陪体作用
陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。
包装盒拍照技巧
最佳答案纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化，你知道包装盒的拍照技巧有哪些吗？
包装盒的拍照技巧
最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品，根据材质，纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光，最重要的是营造整体的立体感，最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用，另外纸盒是一个长方形，任何不是在正前方的观点都会形成透视，刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分，却要盒身保持一样宽，因此就不能使用一般的镜头，否则会产生透视，要使用可以移轴的镜头，是最适合拍摄不透视有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头，则可以用长焦镜头在远的地方拍摄，因为拍摄距离远近产生的透视越大，越远的观看距离则可以降低透视的变形。
灯光原理
纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡，而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装，但也随着化妆品的特性而有很大的差异，例如夜间用香水就会比较华丽，宜用神色与亮面为材质。如户外防晒，则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高，则使用大量烫金色或银色，再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计，但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光，不是架空来拍摄，就是放在一张黑到白的
渐变纸上，来让反射光显得自然或看不出来。
主要灯光则以单灯光源为主的原则，通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主，所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面，顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的.面为最暗，通常以反光板来反光即可。
如果碰到有烫金或烫银字体，则属于难度较高的，需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说，光的本身需要做渐变变化，而且要反射在金字上面，才可以让金字发亮，既有渐变变化，有要可以辨认。
金属包装盒的拍摄技巧
金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒，因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净，注意清洁金属包装盒表面上的灰尖，再者在碰触包装盒时请戴上手套，防止手纹粘在金属包装盒上，对后期可以省下很多不必要的麻烦。
金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感，它的质感也是非常重要，如果按着普通产品方法进行拍摄，难度会比较高，而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点，第一个是采用合适的包围，也就是说采用包围式的布光。第二个是采用合适的拍摄台，对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话，很容易反射到拍摄台上面不需要的元素，所以要找一个合适的拍摄台，一般对于高反光的产品，我们使用比产品小的立体柱支撑起产品，支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。
而布光方式上面说了是包围式布光，也就是说上下左右，如果用灯光直接照射的话，也就失去了包围式的意义，所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围，只留相面镜头的位置，这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素，还可以让灯光打出一个渐变的效果，让金属包装盒的质感更强，需要注意的是，左右的灯光必需要斜一点，这样才能打出渐变的效果，方法原理是这样，具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整，可以先开启一盏灯光进去试拍，慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在，这样才能拍出好的片子。
明白了电商拍摄技巧的一些关键内容，希望能够给你的生活带来一丝便捷，倘若你要认识和深入了解其他内容，可以点击若米知识的其他页面。
