今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊费城故事电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
求奥斯卡获奖影片《费城故事》详细情节
答剧情情节是：
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后，准备再嫁。婚礼前夕，迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利，丽兹拜访特雷西，并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。于是，一段段亲情，爱情的告白，在影片幽默，讽刺的言语交锋中展开。迪克特一面冷静地护卫特雷西，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。麦考利从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，特雷西悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。
《费城故事》——我的生命值得被尊重！
答《费城故事》是一部同性恋题材电影，而且是一部很严肃的反歧视题材。无论你对同性恋本持有什么看法，这部片都会刷新你的看法。它没有现在的同性恋题材影视剧那样卖腐或者致敬爱情，它就是原原本本地跟你讲述了——同性恋与我们并没有什么不一样。
安德鲁（汤姆•汉克斯Tom Hanks饰）和米勒（丹泽尔•华盛顿Denzel Washington饰）认识于法庭上，两人都是年轻有为的律师，各为其主。然而，年轻的安德鲁不久后因为同性恋和身染艾滋病被老板发现，以莫须有理由解雇了。
遭解雇后的安德鲁四处寻找律师为他讨回公道。当安德鲁找到米勒时，米勒一开始拒绝了他。因为米勒像普通人一样憎恨同性恋和惧怕艾滋病，但当他看到安德鲁在图书馆搜索“艾滋病歧视”时遭到管理员的白眼，听着妻子缓慢而平静地说出他们的姨妈、朋友有很多也是同性恋时，他决定受理安德鲁的案件。
案件审理了将近两年，病情日益严重的安德鲁在最后还是得到了他应得的公平，安心的离开了人世。
其实《费城故事》是根据真实故事改编的，原型为Geoffrey F.Bowers和Clarence B. Cain，两人生前的职业都是律师，都因为男同性恋和艾滋病患者的身份被所在公司意外得知而被违法解雇。Bowers没能等到法庭判决就抱憾而终，其家人在《费城故事》公映后起诉了导演和剧组并得到了赔偿；Cain在得到公正判决后不久离世。
影片很叙实，没有什么戏剧化的情节，也没有什么催人泪下的场面，但是这部影片胜就胜在隐晦。很多东西导演都没有直接摆在你面前，而是需要你细细体会。
比如，不直接点出安德鲁是艾滋病人，而是通过一系列的环境场景描写，医院里的病人、母子间的对话让你体会发生在艾滋病人之间上的事情，淡淡的，却让你感到沉重。
再比如，一步一步地展示着当时社会的各种歧视，对艾滋病的歧视、对黑人的歧视、对同性恋的歧视，细节镜头你细细琢磨，反而能体会到更多的感情。
然而，越是到后半段，情感的爆发度也越高。
米勒当着法庭向着所有人义正言辞地说，你们害怕得不只是艾滋病！你们真正害怕和恐惧的是同性恋！这个爆发点，反而让我因电影进程一直抑郁的心情有个宣泄点。而这也只是个小高潮。
最让我震撼的是，安德鲁在歌剧Andrea Chenier中的咏叹调La Mamma Morta中陶醉的，又渴望生命的表现。他知道自己命不久矣，他知道他被世人视为已死之人。但是，他虽然是同性恋，他并不觉得自己要忍受这种歧视，他并没有生而不同，他也只是想生存下来而已。
因此，当安德鲁说出他爱法律的原因的时候，我是被感动到了。《费城故事》这部电影真真切切地影响了整个美国人甚至于整个世界的对同性恋的看法，它获第66届奥斯卡金像奖的最佳男主角和第44届柏林国际电影节的最佳男主角奖。这部电影被誉为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它同时标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。
影片最后归于平淡，回放了安德鲁童年的录影，仔细看看，他童年也是一个可爱小男孩，和别人没什么不一样，生而为人，众生平等。
到最后，我很好奇，为什么影片会以《费城故事》为题？查了一下典故，费城philadelphia一词在希腊语中的意思就是兄弟之爱，这样的兄弟可以是男人与男人之间的爱情，也可以是白人与黑人之间的协助，更可以是一切人与人之间彼此理解与宽容的基础。
作为美国历史最悠久的城市，费城是独立革命的发源地，是独立宣言的诞生地，
“We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness.”
这就是所谓的美语中最广为人知得一句话，美国传播给世界的讯息： 人生而平等 。
费城故事简介。
答费城故事（The Philadelphia Story）是1940年由导演乔治·丘克执导的经典喜剧。改编自百老汇的舞台剧。由詹姆斯·史都华、凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦联合主演。《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因，在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。
《费城故事》：你也喜欢里面的歌剧部分吗？
答《费城故事》（美国，1993年，乔纳森·戴米导演，汤姆·汉克斯，丹泽尔·华盛顿演出）中，歌剧部分是该片最精彩的一场戏，我在此处试着分析导演如何制造了这一场戏的蛊惑之美，如何将观众拉入歌剧，欣赏歌剧，从而产生情感的共鸣。
该影片讲述的是一个爱滋病人如何通过法律手段，争取自己的合法权力，与解聘自己的老板打官司。该场戏处于影片2/3时间处，两遍乐曲，两个场景，第一曲第一景约7分钟，后面一曲约3分钟。现在主要分析第一部分。
场面调度，有铺垫、有预期、有转折。歌剧前面一场戏为同性恋派对，汤姆·汉克斯扮演的爱滋病患者安迪和爱人，丹泽尔·华盛顿扮演的律师米勒与妻子均参加了此次活动，垫定了演员和观众的抒情、温暖、感伤、浪漫的气氛基础，将理性的打官司故事，顺利过渡到感性的情节部分。而歌剧这一场重要的戏，发生在安迪的住所，宽敞的餐厅，背景有厨房用具，昏黄的烛光，跳动着火焰的壁炉，彩色的热带鱼装饰，音响设备，地板为咖啡色，道具有咖啡、输液架、文件，营造了一个温暖的场景，我们期待着这个场景里有感动的故事发生。这场长达10分钟的戏后，进入审判庭场景，米勒开始问询安迪一些之前提到过的问题，顺利过渡。
声音。歌剧与对白交叉，是此场戏最重要的部分，对白深情、沉醉、迷乱，歌声高亢、空灵、震撼。米勒进入该场景时，歌剧作为背景音乐温柔低缓，米勒开始与安迪对话，说明自己来此的目的——准备周一的庭审答问，但在安迪的一再阻止下，米勒放弃了提问，改而与安迪一起欣赏歌剧。正是在安迪对米勒的讲述中，观众也跟着清晰地认识了这出优秀的作品——“由玛莉亚·卡拉斯演唱，曲名是《安德列·谢尼埃》，乔尔达诺作曲，讲述的是一个感人的故事：法国大革命时，暴徒如何放火烧她的房屋，母亲因救她而死，‘抚育我的地方在燃烧，我很孤单’，听到她声音中的心痛吗？弦乐开始变了，就像音乐充满了希望，又变了，‘我把痛苦带给爱我的人’，那大提琴，‘在痛苦中，爱来到我处，它说，活下去，我是生命，天堂在你的眼里，血和泥都在附近，我是神圣的，我是赦免，我是神从天堂下到地上，把地上变为天堂，我是爱。’”安迪的声音，造成了最大的蛊惑元素，观众也不得不跟着他的情绪走。
表演。安迪帮助着米勒如何理解这部歌剧，米勒的表现大概正如观众，开始抵抗，因为安迪面临着巨大的官司压力，身体病患压力，所有的时间都必须是有效的。在几个轻松问题的来回中，安迪将米勒拉到音乐里来。米勒开始被吸引，表现内敛，隐忍，好像内心有涌动的潮水。安迪，表现激昂、奔放，音乐声越来越大时，进入沉醉之态，眼泪滑下脸庞。汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿的表演可圈可点，收放自如，深情，投入，稳定，面部表情极其细腻。
镜头，很好地表现了人物的情感。中景加特写。广角镜头。两人进行日常对话时，采用平角度，当歌剧声越来越大，安迪站起，对米勒采用平角度，对安迪采用俯角度，好像有一只无形的手在控制压抑着安迪。摄影机小幅升降变焦，安迪挠着头转来转去，造成迷乱之感，米勒的画面，则镜头和人物都保持静止不变。构图方面，米勒处于稳定的画面中心，安迪则是倾斜、晃动的，地板的纹理，摆放整齐的书，背景的横梯则加重了这种倾斜和不稳定感。音乐结束，安迪大声喘息着，好似从音乐中走出，眼泪尚在脸上，镜头回到平角度。米勒好似还沉浸在情绪中，突然醒悟站起。这一场近7分钟的音乐结束后，米勒离开，安迪站在空荡的餐厅中，又是俯角度，显得无助而渺小。
灯光，营造氛围引导情绪的最有力推手。故事是在晚上，室内，前面部分均为三点打光，当歌剧进入高潮部分，开始出现高反差打光，亮光处很明亮，而黑暗处也相当暗，“在痛苦中，爱来到我处”，安迪的面部逐渐变暗，直至好像被黑暗笼罩，然后安迪转过身来，光线慢慢增强，“它说，活下去”，光线重新回到安迪身上，此处长镜头表现。米勒的脸部光线，偶尔进入完全黑暗，只有壁炉的光在闪动，偶尔黄色的跳动的光线打到米勒的脸部。再到安迪，红色灯光，“血和泥都在你附近”，好像可以触摸到安迪的挣扎。再交叉剪辑米勒的长镜头，表现米勒的感动和震撼。高潮过后，红色灯光褪去，回到正常色泽安迪米勒和观众都从音乐中走出来。
简短的再见，离开，1分钟，米勒刚关门欲走，歌剧声再次响起，米勒欲劝慰，终未打扰，离开，歌剧声变小，回到家中，显然是场外音的歌剧声继续加大，米勒抱起熟睡的女儿，又温柔地放她睡下，压好被子，安静地躺到睡眠中的妻子身边，怀抱妻子，好似在继续聆听音乐，歌剧高潮部分起，镜头推近，特写，米勒眼睛湿润。至此，这一场感动的情绪结束。镜头离开，进入下一个场景，继续前一个晚上没有进行下去的话题。故事情节完美过渡。
对一部电影来说，故事是重要的，但如何呈现一个故事，不同的导演有不同的表现，即使是同一个场景，也可能有千万种不同的表现方式，而现在呈现在观众面前的这个场景，正是导演运用电影叙事的各个工具，成功地放大了表演效果，营造了情感的升华，“我是生命，我是爱”，这不只是一场关于爱滋病的官司的故事，而是关于生命与爱的故事。不管这部影片看多少遍，歌剧这一场依然是最打动我的那一幕。
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