今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊逃离魔窟电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
迷离色彩的《逃离魔窟》，日式风格的《东瀛鬼咒》，哪个更惊悚？
答一般来说日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。今天得心电影带大家欣赏的是充满迷离色彩的《逃离魔窟》，还有日式段落鬼故事套路的《东瀛鬼咒》，一段一段地都不太长，可是偏偏是这样才显得创意十足，是有意念的故事。
《东瀛鬼咒》以一个巴士司机载老婆婆开始，诡异的气氛便以展开，老婆婆讲了这样的鬼故事：第一个是蜘蛛女，故事告诉我们千万不要在灵异杂志社打工，一个不小心就会当炮灰，在追查蜘蛛女的过程中两个编辑一死一变异，可谓损伤惨重；第二个故事叫隙，同样是日式的封闭屋子里。
这种日式的志怪故事很招人喜欢，日式恐怖片的新高度，将日本传统民间传说与现代都市奇谈结合得堪称完美。第一个蜘蛛女很典型的日式风格，第二个隙简短无悬念，女鬼没露脸挺遗憾的，第三个故事，牺牲咒那个只有头的妖怪很有创意，让人有一丝感动，第四个男的略傻，很搞笑，有充数之嫌，第五个预感鬼婆婆好有喜感。相当纯正的日式怪谈气氛，这种鬼故事小品，更容易让人印象深刻。
阴森森的笑容才是最可怕的，虽然我看到最后那个老婆婆的笑容时忍不住笑了，胆子大的且不怕恶心的建议观赏。有点不明白的是，蜘蛛女为啥跟双眼皮的人过不去啊？贴胶带那个男主大概是跑到哆啦A梦的时光机里去了吧，好莱坞金发女郎也能成为怪谈也是迷，最后电梯里的小姐姐也太好看了。
日本连恐怖片都可以拍的像漫画一样，短小精悍，蛮有味道的，和《怪谈新耳袋》的表现手法如出一辙。每个段落都有很明确的主题，强迫症、牺牲、死亡的感慨，故事动人，只是恐怖程度比较低。像这种分段式日本都市传说，集合了许多熟悉的演员，故事气氛和情节都处理得不错。有点信仰，有些执着和牺牲，清淡，冷寂，这是我对日式恐怖的印象，牺牲咒让我很感动。
《逃离魔窟》倒叙来调查爆炸案和电梯内杀人案，色调昏黄斑驳，颇有CULT电影味道，暴力血腥一般，色情没有。架空的不见天日的世界，似乎是冰冷的机械未来世界，似乎所有人都住在一个摩天大楼里，每一层是一个功能区域，电梯成为列车。最后女主变成重犯，被送往1层消除记忆，被流放到0层，最后一个镜头，她抬头看见五光十色的东京塔，一晃而过，讽刺十足。
这是一部超现实的类存在主义电影。整部电影充满迷离色彩，穿梭于虚幻与真实之间。对于现世的隐喻以及对于人性的嘲讽，浓缩于90分钟之内被呈现出来。片尾从地底来到地上，其实也只是从一个扭曲的世界来到另一个更为现实的扭曲世界而已，一部搭载罪与罚的电梯，自由是最终的死刑。
其实这不是一部恐怖片，末日，阴暗，诡秘，说到底还是在讲人性，密室与异度空间的想法也足够引人思索，最后世界的尽头结束得灰常耐人寻味，除去不必要的血腥，悬疑味道与黑色惊悚味儿都足。日本的Cult与欧美不同在于不仅可以过眼瘾，而且能和人性中Cult的潜层相呼应，勾引观者对Cult欲望。被放逐的最黑暗的零层竟是我们的世界，逃离魔窟来到人间炼狱，绝妙的讽刺！
求一部恐怖片
答逃离魔窟，我觉得还不错，但不是以恐怖为主题，可能血腥暴力更重。
《逃离魔窟》
导演：山口洋辉
主演：藤崎正野 过冈正人 小柴亮介 南加绘
自从十年前看过了木城幸人的漫画《铳梦》以后，"未来"这种概念忽然就在我脑子里偏离了轨道，我开始对那些下水道旁边蝇营狗苟的人生投以关注，也开始担心自己会不会某一天在酸雨中骨肉消融。但更害怕的，可能还是那些充满高科技含量的废铜烂铁底下，人性不可避免的缺席。很久以后，这些产自金属，却指向花鸟鱼虫的情结有了个名词概括，叫做"末世"。这也算是个无奈的词汇，既然在阴湿的角落里蘑菇和青苔可以争奇斗艳，那又有什么必要对冰凉金属包裹的心脏发霉而大惊小怪呢。
而这一次，因为山口洋辉的《逃离魔窟》，那些灰烬般的感触又弥漫起来，萧瑟，晦暗却又温热、粘湿。这是一出关于生存的闹剧，在一个特定的封闭环境里，人们共同面临的危险使人性的"恶"迫不及待的开始裸奔，面对外敌的软弱和对同类的麻木残忍对比鲜明。但却并不是另一部《蝇王》，至少在戈尔丁的荒岛上，秩序和混沌泾渭分明，而山口洋辉的镜头之下却没有一个健康人。这种病态有来自心理的疾症，更多则是源自信仰缺失导致的欲望横流。
日本的文化里对"毁灭"向来充满着一种复杂的情愫，而且这种情结在长期耳口相授的轮转里，已经习惯被一种漫画式的夸张手法来表现，生怕不能理解似的。好在这次山口洋辉切入得还算巧妙，没有落入巢臼。在叙事手法上，女主角身兼二职，一边做自己角色该做的事，一边用自己的"超能力"连缀着故事。其实故事倒不算是怎么复杂，只是要能这么巧妙的串起来就要些心思了。女主角一次次的用超能力窥视着电梯里乘客们肮脏的过去，自己也被这个窒息环境引发出不堪的回忆所折磨，当她最终为了生存不得不开枪以后，却遭到了自以为是同伴的背叛。家庭暴力、弑亲、贩制毒品、强暴、虐杀，种种意相在电影中欲盖弥彰的闪现着，使得电影的基调散发出破败的尸臭。
从主题上说，这类题材基本上是讲不出什么光辉的人生哲理的，在没有信念的世界里，不论人生已经如何残破，生存就是最终目的，尽管存在或许没有任何喜悦可言，但就是为了这仅存的实感，甚至可以不惜一切代价去交换，这是多么寂寞的世界。所以当女主角最终被洗了脑，流放到世界边缘的时候，终于有衰草的气息扑面而来，这或许才是"逃离魔窟"的意义。很明显，导演对充当训导者的角色感到滑稽，影片希望做到的，只是一次对各种人物的临摹和展览，因此更注重的是对氛围的营造以及人物本身状态的刻画。另外就是着墨于现实和幻境交叠造成的恍惚中。《逃离魔窟》应该算是是今年比较出色的CULT片，这种阴郁的题材本身已经很CULT，而且导演在其中安排那些噱头的出场也很是抬色。各种着装奇怪的乘客，怪诞的举止，还有恶心的电子玩具，当然也少不了那些鲜血淋漓，生人回避的特写，相信"山口洋辉"这个名字已经能在观众中达到了过目难忘的效 说实话，从导演开始，影片的一干创作人员都不是熟脸，但是对主题的把握力度却是相当有功底的。能够把看似闭塞的环境进行了投射，同时也保证了叙事的紧凑和影片节奏的迫力。另一方面，影片的服装、美术设定不能不好好说一说。个中人物一登场就显出了一种很俗气的艳丽，道具、服饰从色彩到款式都在镶嵌的科技感背后流露出上世纪4，50年代的风情，这也是大多数"末世"题材念念不忘的一个时代，战后经济的高速发展，中产文化的上位，精神空虚以及声光纸醉的生活造就了那种泡沫般病态的夸张而华丽的风格。虽然一去不返，但还是如同风尘里摇曳的泪水一般，引得各路伤春悲秋的遗少趋之若骛。一直以来，在游戏、电影里的这些复古风格的科技产品，总像是要削弱过分金属化带来的疏远距离，却又如同耻辱柱一般时刻提醒着人们未来世界里人性的凉薄。在这种背景下，影片中的角色基本上都具有一种潮湿而滑腻的邪恶感觉，配合着导演不张扬的黑色幽默，看起来有些怪异。只是不知道干嘛非要让这么一个一脸疲惫、眼袋明显的女主角穿着水手服学生装演出，这和演技无关，但依然有着奇异的不协调感觉，尽管女主角实际年龄不过20岁。
对日本的大部分音乐向来都不是很看得上，然而这次的OST倒是值得称赞的，一开始就是张力十足的TRANCE和BREAKBEAT充斥在昏暗的世界里，而当危机出没以后，不和谐的古典弦乐搭配不安的氛围音效，凸现主题的压抑和恐慌，一直演变到高潮大玩电子噪音。单是听一听OST也是很有乐趣的，音乐自身的起伏跌宕就充满悬念。人物在电影里的声效出现得像SAMPLE一样搭调，夸一句水乳交融倒也不为过分。
最近拿"毁灭"做卖点的电影不少，能拍出意思的却不多。从素质上说，《逃离魔窟》显然比《再造人卡辛》那种超长MV强的不是一点半点，至少能让人从心里不舒服，感受得到震动，也没有陈词滥调的说教。或许我们都对不可知的未来充满着好奇，但是却总想规避一些已经知道不能逃避的不安，未来如果真的坏到这个地步，还值得人类耗尽心血而奋斗吗。面对这么残酷的画面，我们大概只能安慰自己，至少被贴上标签的坏人还都不算得坏到底的。
了解了上面的内容，相信你已经知道在面对逃离魔窟电影时，你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识，可以看看若米知识的其他内容。
