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黄金时代香港电影混剪。黄金时代香港乐坛

导读黄沾:香港电影黄金时代的绝唱答众所周知,上世纪七八十年代是香港电影的黄金时代。那时候,武侠剧本的创作达到巅峰,华语流行音乐也逐渐发展,在武侠电影与现代音乐的结合过...

今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊黄金时代香港电影混剪,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

黄沾:香港电影黄金时代的绝唱

黄沾:香港电影黄金时代的绝唱

众所周知,上世纪七八十年代是香港电影的黄金时代。那时候,武侠剧本的创作达到巅峰,华语流行音乐也逐渐发展,在武侠电影与现代音乐的结合过程中,众多优秀的作品相继诞生,其中,如《倩女幽魂》、《笑傲江湖》,以及《黄飞鸿》系列,经久不衰,至今仍负盛名。

在这几部耳熟能详的电影里,歌曲和配乐大都出自同一人之手。

——黄沾,原名黄湛森,香港著名作家、词曲家。生于广州,1963年毕业于港大中文系最初从业广告、电影、作曲,担任过香港电视台、电台主持人,与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。

金庸自然不必多说,新派武侠小说的一代宗师;而倪匡也不遑多让,他以工人出身,自学成才,创作出《六指琴魔》和科幻小说卫斯理系列等经典作品,也曾代笔《天龙八部》,因为讨厌阿紫,故意将她的眼睛写瞎,弄得金庸哭笑不得;蔡澜则以电影入行,曾操刀制作过邵氏鼎盛时期的诸多电影,后来进军商界,成为饮食大亨,安命乐活,在《舌尖上的中国》摄制时受邀担任节目总顾问。

这三人至今健在,在那个“黄金时代”谢幕以后功成身退,笑看风月,而黄沾却早在2004年就病逝于癌症,只留下他的作品成为世间的绝唱。

《沧海一声笑》是黄沾为徐克监制、胡金铨执导的新武侠潮领军之作《笑傲江湖》创作的主题歌,迄今为止,这首歌仍被认为是最能体现金庸原著中武侠精神的画龙点睛之作。

黄沾匠心独运,倒用中国传统音乐的五音——“宫、商、角、徵、羽”,将其演化成起伏有致、朗朗上口的旋律,再配上侠情满怀、洋洋洒洒的歌词,立时呈现出一副烟雨迷蒙、江山迢迢的画面来。出没风波里,笑傲江湖间,那泛舟河川的逍遥自在,指点江山的英雄气度,顿时跃然纸上,令人神往。曲洋和刘正风一正一邪两大高手惺惺相惜的深厚情谊和看淡生死的豁然潇洒也因此被表现得淋漓尽致。

“清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照”。这首在当年就分别囊括了台湾金马奖和香港金像奖最佳电影主题歌两份殊荣的歌曲,流传至今,毫不褪色。无论是许冠杰的粤语版本,还是罗大佑、徐克、黄沾三人合唱的版本,歌声未起时,仅仅前奏的琴音和笛声,便早已让人如痴如醉了。

在黄沾看来,“大乐必易”,所以他的很多作品都是很古典的“两段式”。相比于老友顾嘉辉,对于自己在作曲方面的不足,黄沾是很有自知之明的,因此他自己同时包揽词曲创作的情况并不多见,但每当要兼顾两者的时候,他的作品大都有一种不可无一难能有二的古典情怀。

    黄沾为徐克监制、程小东执导的影片《倩女幽魂》系列打造的一系列歌曲,都非常鲜明体现出这一特点。其中,那一首由张国荣演唱的《倩女幽魂》更展现出黄沾深厚的古典诗词底蕴。“人生路美梦似路长”,借由宁采臣行路之坎坷和小倩对美好爱情的追求,在悲叹人生波折和美梦幻灭的同时,黄沾的每一句词都似有意似无意地在电影内容和象征意义之间跳跃,让人听来,觉得这首作品似乎在言鬼之外别有一番意味。

《倩女幽魂》歌曲旋律悠扬婉转、娓娓动听,与哥哥的歌声相得益彰,曲子里浓郁生香的古典风味也因之扑面而来,以至于今日,这首歌都不失为“中国风”的经典范例。出于人们的钟爱,后来2011年电影翻拍时,仍然采用了这首歌作为片尾曲,以示致敬。

由徐克导演、李连杰主演的电影《黄飞鸿》系列可谓家喻户晓,与之同时声名远播还有其中的主题曲《男儿当自强》。这首歌的曲调改编自古曲《将军令》,不过这并非先例,早在第一代“黄飞鸿”专业户关德兴师傅在电影中塑造黄飞鸿的银幕形象时,衬托的背景音乐就已是这首《将军令》了。而在黄沾手中,他独运匠心,彰显了古曲中的“羽”声,使其更加慷慨激昂,有如乱石穿空、惊涛拍岸,更为之填上了阳刚意气的辞藻,于是就有了这首字字铿锵,豪迈磅礴的《男儿当自强》。

    在最初的《黄飞鸿》和《黄飞鸿之男儿当自强》这两部影片中,演唱这首《男儿当自强》的都是多年来以硬汉爷们儿形象立足于演艺圈的巨星,一位是唱着《真的汉子》、《敢爱敢做》而为大众熟悉的林子祥,一位是动作巨星成龙,到了第三部,索性变成了大合唱。无论哪个版本的《男儿当自强》,编曲上并没有太大的变化,因此,在很多人眼中,最经典的版本还是林子祥的首版。林子祥是香港乐坛最高音的男歌手之一,他天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音,由他演唱《男儿当自强》再合适不过,乃至于让所有的后来者相形之下,尽皆黯然失色。

  “让海天为我聚能量,去开辟天地。为我理想去闯,碧波高涨。又看碧空广阔浩气扬,即是男儿当自强。”黄沾笔下寥寥,却力透纸背,以大义凛然之概一扫流行歌曲的小家之气,让黄飞鸿的民族英雄形象变得栩栩如生的同时,也在人们的心中留下一股顶天立地的精神气魄。

    眼下文化轻慢,文化产业却高速发展,香港电影也受到了冲击,昔日的辉煌渐渐消失在时代的灰烬里。在如今的国内市场里,无论是电影还是音乐,甚至文学和艺术,都陷入了一派靡靡的境地,遍地草木,可惜一片荒芜。似黄沾老先生笔下那般或悠悠荡荡、一唱三叹,或慷慨振奋,掷地有声的作品,已成绝响。

另:“沾”字如今多作“沾”,字意相同,多用于人名,如曹雪芹之名也是此字。

曾比特谈港乐的黄金时代,港乐有哪些迷人之处?

港乐感染性强,更容易引人深思,令人着迷。

音乐可以治愈,人心在娱乐节目生生不息中,我们也看到了每一个演员的努力,赞美他作为一个新生代实力派演员在节目中也让每个人都看到了不一样的港乐,在这个舞台上,所有的演员都可以暂停展现自己独特的一面,观众的热情也可以将所有的紧张感消退,让人们都看到了港乐的感染力。每个人在生活中都应该学会放下心中的压力,积极的去解决生活中存在的问题,这才是港乐存在的意义。

港乐引人深思,令人着迷。

曾彼特在接受采访的时候曾能够参加生生不息,是自己人生中最大的舞台,得到大家的关注和喜爱,也是感到受宠若惊,在生生不息节目中我们可以听到不同风格的人群演绎不同的曲目,从单车的演奏现场,我们可以看出代入感,十分强烈让观众集体破防,令人思考自己人生存在的意义是港乐的一大特点。

港乐有哪些迷人之处?

很多人谈到香港乐坛曾经有一个黄金时代,曾比特在接受采访的时候声称,自己有责任去把每一个年代都变成港乐的黄金年代,为行业出一份力,每一个行业都是如此,对于港粤来说需要不断的创新,不断的加入新鲜血液,不断的与观众进行互动,才能获得更快速的发展。作为一个演员,脑海中旋律浮起的时候就应该调动自己浑身的肌肉,去迎合音乐的思想。

我的个人看法是什么?

我认为一代人有一代人的使命,每一个行业在发展的过程中都会经历不同的阶段,每个人在生活中只有努力要求自己提升自己的专业技能才能促进一个行业的发展,港乐在演奏的过程中可以让我们感受到不一样的思想升华。

上世纪巅峰的香港娱乐圈谁最红?

上个世纪八九十年代是香港娱乐圈的黄金时代,那时候香港的电影和音乐都很受追捧,很多作品都成为无法复制的经典。而那时候火起来的港星同样也是一个时代的代表,比如这张合照里的人。

永远这个词如果用在人身上,那么张国荣和梅艳芳都配得上这个词。不管过了多久都会被人记住,他们做到了。永远的张国荣,永远的梅艳芳。香港娱乐圈说大不大,说小也并不小,有很多巨星,但很多巨星都是朋友。像是梅艳芳和张国荣就是很好的朋友关系,梅艳芳曾经说过,她人生中的两个知己,一个是陈百强,一个是张国荣。他们一起闪耀过,但一一陨落。陈百强是紫色的贵族王子,张国荣是天生高贵,而梅艳芳是香港女儿。

上世纪八十年代香港最出名的玉女,周慧敏,她曾集万千宠爱于一身,那么多的“玉女”,都起源于那个名字——周慧敏。没错,她是当时被香港娱乐圈公认的第一代玉女掌门人。上世纪八九十年代,周慧敏可以说是香港无数男生心目中的女神。那时候,周慧敏可是红了好一阵子。不仅演技爆棚,而且貌美如花。

李若彤,1990年她任空姐时被星探发掘,受邀拍摄广告,后来成为职业演员。她在1995年开拍的《神雕侠侣》里饰演的小龙女一角在她演过的众多角色中最广为人知。在她出演小龙女后,她就直接被娱乐圈定为了玉女形象。而且她出演的小龙女,可以说是最为经典的。

为什么香港乐坛越来越没落

我觉得吧香港乐坛没落的主要原因还是在于语言的不通顺。

香港主要是唱的粤语。说实话粤语歌听起来非常的好听,但是却很难听懂他到底在唱些什么东西。

香港乐团是粤语歌为主流的乐坛,如果有内地人来听的话就比较难听懂他歌里面的内容,所以在香港乐坛的黄金时代过去以后,,就没有多少人再愿意去听粤语歌。

即使在香港乐坛的黄金年代,当年打入内地的四大天王在发行粤语专辑的时候,同时也要发行一张国语专辑,才能够让内地的人知晓。

除此之外,我觉得也是内地乐坛的繁荣对香港乐坛有了一定的冲击。

2000年以后,内地乐坛渐渐地火了起来,而且慢慢的超过了香港乐坛的活跃程度。

现在内地乐坛里面的唱将很多,非常多知名歌手在内地活动并且取得了非常多的奖项,有歌手还唱上了国际。

但是纵观香港乐坛,好像并没有这样能够拿的出手的新人

十大金曲奖,回顾香港十大劲歌金曲和台湾金曲奖黄金时代

让我们继续回顾华语流行乐坛的黄金时代。

从80年代中期到2000年代的近30年时间,是华语流行乐坛的黄金时期。对比如今让人心酸的华语流行乐坛现状,我们不由怀念当年。

正如香港和台湾都拥有各自的电影奖项一样,当年香港和台湾乐坛分别有香港十大劲歌金曲和台湾金曲奖这2个音乐奖项。

那么这2个奖项,哪一个更权威,更具含金量呢?其实这个要分时代来看。在80年代一直到90年代中期,十大劲歌金曲是港台地区最有分量的音乐奖项,因为那个时候台湾金曲奖还没有成立,90年成立以后金曲奖影响力也还没有建立起来。

但是到90年代末期以后,特别是2000年以后,香港娱乐产业整体没落,包括香港电影在内,再也没有新的巨星涌现。后期的十大劲歌金曲就比较鸡肋了。至于2010年以后那就更加没法看了。

今天咱们来专门说说这个问题。

一、十大劲歌金曲是90年代最火的流行乐坛奖项

香港十大劲歌金曲创办于1983年。在初期香港流行乐坛还不像后来那么火爆,十大劲歌金曲真正引发歌迷狂热要到90年代,尤其是四大天王崛起的时代。但是2000年之后,随着香港乐坛后继无人,十大劲歌金曲含金量也就逐渐消退了。

咱们就说说十大劲歌金曲风光的时期吧。主要是1983年-1999年。

大家看下图,这是这段时期劲歌金曲最受欢迎歌手和最佳金曲获奖情况。

在整个80年代,十大劲歌金曲都是谭张争霸。谭咏麟和张国荣垄断了最受欢迎歌星,最佳金曲也基本上是他们俩居多。

而在80年代后期谭咏麟和张国荣先后宣布不再参加音乐奖项评选。

于是四大天王的时代来临。90年代最受欢迎歌星和最佳金曲基本上被四大天王垄断。如果仔细看的话,刘德华获得最受欢迎歌手次数最多,张学友和黎明获得最佳金曲次数最多。

所以刘德华一直是一个偶像派,张学友则是歌神。

在整个90年代,涌现了很多经典歌曲,如果一定要选一个90年代香港十大劲歌金曲最具代表性的年份,我觉得是1993年。

倒不是说这一年的香港歌坛经典歌曲数量最多,质量最好,而是因为这一年的十大劲歌金曲颁奖晚会上,留下了令歌迷们津津乐道的经典一幕,那就是王菲和四大天王同台演唱。

这个画面非常珍贵,这个画面也非常难得,因为1993年四大天王都刚刚崛起,而王菲也刚刚成名不久,他们还能凑到一起。

再后来因为他们都太大牌了,他们还会坐在台下等待上台领奖,但是却不会一起同台表演了。

这一年的十大劲歌金曲获奖歌曲也确实都担得起经典。尤其获得金曲奖的《吻别》是歌神最经典的作品,没有之一。

这一年,张学友另外一首歌曲《只想一生跟你走》还获得十大劲歌金曲第一名,此外还有黎明的《夏日倾情》,黎瑞恩的《一人有一个梦想》,王菲的《执迷不悔》,刘德华的《你的爱》等都是经典歌曲。

总之,这一年的十大劲歌金曲真的是最有看点的一年,它也是香港歌坛繁荣90年代的缩影。

其它年份就不多举例说明了。

总之,在80年代到90年代前期,十大劲歌金曲是港台乐坛甚至是整个华人乐坛分量最重的音乐奖项。

但十大劲歌金曲最大的问题在于,它和香港电影金像奖一样,都只颁给香港本地歌手,太排外了。

在90年代香港歌坛巨星频频出现的时代,这不是问题,但是后来香港歌手没有新人冒出,只有老人坚守的情况下,十大劲歌金曲不知道变通,所以在2000年之后,十大劲歌金曲的含金量就越来越差了。大家再看看2000年之后的十大劲歌金曲金奖歌曲

其实里面的歌曲总体质量也还不错,尤其是2000年代。但十大劲歌金曲最大的问题是后继无人,尤其是李克勤,他本来是和四大天王同时代的人,但是在2010年之后还经常获奖,香港歌坛的断层,由此可见一斑。

二、金曲奖因为周杰伦崛起而闪耀华语流行乐坛

然后说说台湾金曲奖。

金曲奖设立于1990年。

在最初几年,台湾金曲奖和香港十大劲歌金曲一样,也比较排外,主要颁给台湾歌手。

当时台湾娱乐产业整体环境不如香港,所以台湾金曲奖含金量自然也不如十大劲歌金曲。

但是后来金曲奖更加开放包容起来,在1998年把最佳国语男歌手颁给了张学友。这是台湾金曲奖第一次把最受欢迎男歌手奖,也是把最大奖颁给台湾之外的歌手。

此前张学友还获得了2次金曲奖的最佳歌曲奖,分别是1994年的《吻别》,和1995年的《祝福》

正是由于台湾金曲奖这种开放包容的精神,让金曲奖越办越好,在90年代末期到00年代,含金量就超过了十大劲歌金曲。

当然还有一个重要原因是周杰伦出现了。

周杰伦是迄今为止,金曲奖获奖次数最多的歌手。他出道第一年,第一张同名专辑《JAY》就获得了金曲奖最佳专辑,后来他又多次获得金曲奖最受欢迎歌手,年度最佳歌曲等各种大奖。

当然,台湾金曲奖能够在2000年之后,在含金量方面压过十大劲歌金曲,最根本的原因是后来华语乐坛最著名的歌手都是在台湾出道,无论是王力宏,林俊杰这些男歌手,还是孙燕姿,梁静茹这些女歌手,莫不如此。

而前面咱们说了,2000年之后的香港歌坛只有陈奕迅可以和台湾歌手们扳一下手腕。

而金曲奖对香港歌手也很包容,陈奕迅也多次参加金曲奖。

所以在21世纪以后,金曲奖的含金量和分量就远远超过了十大劲歌金曲。

其实港台娱乐圈本来就是一体,两地的艺人都是你中有我,我中有你,不分彼此。比如王杰来说,他本来是香港人,在香港出道,但是没有出名,跑去台湾出唱片却一炮而红然后又回香港发展。

比如周杰伦是台湾人,却电影处女作却是香港电影《头文字D》,不仅是周杰伦,还有很多台湾歌手都去香港拍电影。

所以本来都是相通的。

金曲奖更开放更包容,这一点就比劲歌金曲要好。毕竟大家都是中国人嘛。

所以在1999年CCTV联合MTV创办了音乐盛典,这个奖项融合了两岸三地所有的歌手,后来一度成为华语乐坛最权威的音乐奖项。这是后话了。

当然,现在无论是十大劲歌金曲,还是台湾金曲奖,还是音乐盛典,现在都不行了。

因为大环境不行了啊。再也没有90年代四大天王和王菲争奇斗艳,再也没有2000年代周杰伦和林俊杰们相耀争辉的传奇局面了。

虽然我们无法避免生活中的问题和困难,但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题,积极寻找这些问题的解决措施。若米知识希望黄金时代香港电影混剪。黄金时代香港乐坛,能给你带来一些启示。

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作者: 若米知识

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