今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊吴宇森的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
美国电影，变脸的艺术特色分析
优质回答影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。
人物塑造：
正反打镜头：西恩和 表现两人心灵相通，和默契，侧面表现两人的感情深厚。
坎斯：下车（中景、慢镜头）典型黑帮老大的形象；看到弟弟波利的鞋带开了，毫不犹豫弯下腰系鞋带（特写），使观众能体会到他对弟弟的爱，和二人兄弟情深；细节：坎斯叫波利老弟（bro），西恩在狱中假扮坎斯时犹豫了一下叫了他老弟使他没被识破，这是西恩对他们两兄弟多年的了解，足以体现西恩对这个任务的巨大付出和努力。 西恩：不顾一切，开着车要与坎斯劫持的飞机相撞，勇敢及冲动集于一身，但是当看到坎斯挟持了同事温特斯，却
下载文档到电脑，查找使用更方便
5下载券 15人已下载
下载
还剩5页未读，继续阅读
影视三班 金怡辰 10902020310
4
又毫不犹豫的选择了放弃，即使知道这也无法保全她的安全。
细节：1、坎斯假装跪地求饶从背后边拔起匕首，边唱起歌，在最后他死的时候也是唱的这个，前呼后应； 2、打斗中老陆的耳朵被打中（在后面华许研究中心中，以补耳朵为例，博士向西恩展示他的医学技术）。
音乐音响：坎斯发现西恩追来紧张的音乐响起，开始追逐，变成仅鼓点和节奏，到了西恩放弃正面冲撞、调转车头时音乐达到高潮，充分制造出紧张气氛。
18:15-23:47 家庭矛盾
一家三口因麦克的死一直生活在悲痛中，没有家庭和谐可言，女儿洁美的叛逆、不合群、怪异的打扮，妻子的不知所措，三个人无时不刻都笼罩在麦克的死的阴影下。
23:47-26:30 初到 华许研究中心
摄影：远景摇臂（汽车开进建筑的地下室，建筑的门上方标注华许研究中心）交代场所，加上室内人物开门进入，交代人物；室内全景摇臂，交代了坎斯还活着，心跳监视器特写加摇臂给坎斯特写，强调，使观众更明确坎斯还活着；烟头的特写，又使观众放心他不会构成威胁（与后来坎斯突然醒来形成强烈的反差，产生恐怖、刺激，跌宕起伏的效果）。
细节：为了安全起见换脸的事只有三个人证（坎斯醒来杀掉了这三个人，死无对证，西恩的身份没有人可以作证，矛盾得到升华）。
32:30-38:50 变脸
摄影：
俯拍：西恩和坎斯两人头对头被推到聚光灯下，两人的命运发生着不可想象的变化。
特殊镜头：监视器中数据和两人面部的变化，更形象的体现两人换脸这一事实，使观众为这不可想象的举动所叹为观止。
特殊交代：为使影片不会产生过分恐怖的镜头，导演把没有皮肤的脸的镜头用监视器、玻璃、镜子等可成像的手段代替直接拍摄恐怖画面，因为这不是一部恐怖片，要避免过分的恐怖镜头。
音乐音响：手术开始是低沉舒缓的音乐（反而加强了观众的注意力，使观众对换脸这事实的疑虑解惑，但又不能太突然，一定要慢慢进行，因为这不是恐怖片），当西恩的脸被面具吸起的瞬间突变成具恐怖气息的音乐（但时间不长，适量的恐怖因素，增加对观众的吸引力），西恩的脸放入药水中，大提琴拉起高音，随即转换成节奏快捷的音乐，进入迅速紧张的后续处理工作中。
人物塑造：
1、提多在橱窗外看着西恩的手术，那不忍心看又很担心，不知所措，西恩更是把他视为最重要的戒指交给提多保管，当西恩看到自己的脸已经变成他的仇人的脸，痛苦而泣，情绪激动，提多喊起西恩的名字，告诉他、安慰他，可以看出两人已超越同事的关系，可算是出生入死的生死之交;
2、西恩在镜中看到自己的脸，先是一个狰狞的微笑，一阵茫然，痛苦，砸镜子，骂人，但马上又恢复冷静，是重性情又理智的表现；在天台上要和同伴们离别，他们却又不知道自己就是他们昔日的同事、战友，西恩一脸的茫然、恐惧。
细节：1、西恩要求医生等他再把脸换回来的时候，把他的伤疤（特写）放回去，以纪念他死去的儿子（但后来任务完成后他又告诉医生他已经不需要那个伤疤了，表示他的心已得到了释怀）；（到了在狱中与复活的坎斯相遇后看到戒指时，就知道了提多已遭遇不幸）。
视角：西恩和提多即将分别，先用客观视角拍两人对视，再用西恩的视角“看着”提多，然后用黑布盖住“眼睛”，黑屏，等“睁开眼睛”是一个完美的转场—已经到了监狱。
摄影：
近景仰拍：一个聚光灯在西恩的头上方打亮，西恩仰望着，似乎上帝在庇护着他，黑暗中只有西恩是发亮的，反衬出狱警的冷漠、无情。 特殊效果：电棍发出的电流。
音乐音响：
铁鞋和地面撞击出的杂乱的声音，与动物世界优美的曲调格格不入，导演有意加强了西恩的脚步声，很沉重。 第一次以坎斯的身份和他的朋党接触，低沉的大提琴的声音，制造紧张的气氛。
杜巴的突然袭击使西恩还没转过神，西恩看出波利对自己有所怀疑，便表露出狰狞的笑，开始投入这个角色，电吉他的尖锐、杂乱的声音响起，西恩漂亮的反击用的是重金属那强烈的节奏，和西恩的动作配合得恰到好处，西恩疯狂的殴打杜巴，吼叫，濒临崩溃的他，用手捂住那张憎恶的脸，伴随的是陷入无底深渊的恐怖的声音，周围的欢呼声，渐渐淡去，清晰的只有西恩的吼声，西恩举起餐盘，当回过神慢慢放下，音乐也平静下来，一切其他的声音模糊了，只剩西恩的喘息声和一个叫好的掌声。 特殊音效：铁鞋被磁场吸住时、点击声。
人物塑造：
西恩：狱警的冷酷无情，冷眼旁观激发出西恩淤积在心中的愤怒和痛苦，又看到波利怀疑的眼神，使他不得不 以残酷的到暴力、坎斯惯用的口头禅和狰狞的笑，找到了当一回恶人的感觉，他重复的喊着：我是坎斯·特洛伊,“欢呼”着，又还是痛苦，当他拿起餐盘要砸向杜巴时看到杜巴恐惧的眼神，才意识到自己已失自我。 杜巴：虽然能打但很鲁莽，虽然鲁莽但有情有义。
细节：多次特写铁鞋。（逃出去的办法，就是脱掉铁鞋。）
交代地点；
坎斯突然坐起用远景，避免过分恐怖，再把镜头切近一点，然后慢慢推近；坎斯拆纱布，从正面和后面两个角度快速剪切，最后停在背后，用手指蘸到的浓浓的血来表现，给观者想象的空间；再从床底拍他站起，之后的镜头都是从过肩镜头或影子或眼镜的反光，这都是避免让观众“正视”恐怖的画面。
音乐音响：用脉搏监控器滴滴的声音来体现躺在床上的病人的健康状况，坎斯的脉搏异常，又恢复正常，坎斯（特写）在轻微抽动伴着特殊音效(似齿轮卡住的声音)，坎斯突然坐起一阵恐怖的音响，制造恐怖的气氛。
环境：阴雨连绵，在这一天西恩一家是没有晴天；但，到了麦克的墓地却是一个大晴天，似乎上帝在罩者这个孩子。 坎斯毫不知情就匆匆出门
情节：给伊芙安慰和拥抱的居然是与自己有杀子之仇的仇人，这对于伊芙是一个极大的讽刺，对于坎斯更是如此。
如何评价吴宇森的追捕？
优质回答吴宇森的《追捕》口碑质量稀烂，票房同样扑街，本片全方位的失败，可能成为从好莱坞回国后，一直拍烂片的吴宇森，不太能再接大投资电影的分水岭。
众所周知，2017年上映的《追捕》有两点可以提提，一是这部作品是改编自日本小说《涉过愤怒的河》，也就是中国观众非常熟悉的日本演员，高仓健主演的日本电影《追捕》。
其次，这部《追捕》是香港顶级大导演，枪战片和黑帮片宗师级别的香港导演，吴宇森在2002年在美国的《风语者》失败过后，回归华语地区拍摄的第三部商业大片，口碑质量，票房成绩都是不佳。
《追捕》这部电影的剧情非常简单
张涵予饰演的男主角杜丘，是一名正直的律师。在一次晚宴过后，杜丘醒来发现有个女人死在自己房间，而自己可能是凶手。
柏丘已经报警了，但警察到来后发现有问题，这些警察故意在陷害他。
杜丘没有办法就逃跑了，日本警探福山雅治饰演的另一位男主角矢村负责追踪杜丘。在追逐的过程当中，矢村似乎也发现这件事背后另有隐情。
尤其，当他们进入了戚薇饰演的女主角真由美的庄园中，终于发现了这一切。原来这一切的背后是背后药厂故意的陷害，为此还派出河智苑等两名杀手，大家一阵乱杀过后，然后跑到药厂总部一阵乱杀，最终打败坏人就结束了。
吴宇森这部《追捕》全方位的失败，原因也非常的简单。
它真的拍得太“老”了，吴宇森这位已经70岁的香港大导演，拍摄电影的思想理念，太过保守守旧到不符合时代。
《追捕》的故事设置，还有剧情线索还算丰富。男主角杜丘逃亡线，矢村的追捕线，矢村身边还有一个缓和气氛的日本萌妹，前面气氛都还紧张，突然出现的身份神秘的女主角真由美。
再到韩国人和美国人组成的两名女杀手，最后是一直隐藏在后的大反派。
但这部警匪片真的拍得太老，吴宇森当年赖以成名的枪战风格。正是自《英雄本色》《谍血双雄》的枪战风格。
不说最具代表的教堂枪战鸽子乱飞，其它是缓慢的枪战射击镜头，仿佛打不完的子弹。主角身穿着风衣，帅气穿行在横飞的子弹横中，一枪一枪的击毙小喽罗般的敌人。
但要知道，《英雄本色》是1986年的电影，《喋血双雄》是1990年的电影，后来吴宇森进入好莱坞，1997年的《变脸》这么拍，2002年的《风语者》这么拍，古装战争片《赤壁》还这么拍。
正如网上所说，现在都7102年了，吴宇森电影技法完全没有任何的改变。
好莱坞同时代或者更老的警匪或特工片，如《007》系列，最典型的还有《碟中谍》系列，吴宇森就导演过《碟中谍2》，再对比一下2018年的《碟中谍6》，风格迥然不同。
好莱坞同类电影，无不是随着时代的变化而升级进步，吴宇森保守残缺到不思进取，自然被观众所遗弃和淘汰了。
这部《追捕》最典型的枪战画面，便是反派黑帮和杀手进入真由美庄园的枪战镜头。
两位男主角被手铐铐在一起，明明手中就有枪，伯光相信，绝对不是完全没有一点时间，抽个一秒开枪打断手铐。
两名男主角在枪林弹雨当中杀人（很多时候杀手距离主角只有几米），但反派那么多人就是硬是打不中，枪法之烂，仿佛杀手行业完全不用考核就能进入似的。
两位男主角大发神威，一枪击毙一名杀手，一刀砍死一名杀手。以前在《英雄本色》觉得威风潇洒，现在尽是“沙雕”的耍帅装酷，实在尴尬到了极点。
这部《追捕》的结局也很套路化
吴宇森这部《追捕》结局反派最后的设置，不知道观众们有没有想到过另一部电影，就是成龙主演的科幻片《机器之血》。
国际药厂发明什么厉害的基因的药物，非法给普通人饰演。在最后大决战前夕暴露过后，主角大发神威痛击小弟，大反派气得把药自己打到自己身上，最后变身了刀枪不入的基因战士，到处横冲直撞，作威作福。
但这种基因药物明显不能提升脑子，打了一阵累了，最后就被主角们联手干掉了。最后，四处爆炸，药物毁灭，世界和平，电影结束。
吴宇森这部《追捕》最后就是在软科幻基因战士，警匪片药厂和政治腐败，再到最后枪战片中一锅乱炖，在无休无止通击眼球的枪战，再到动作戏份而结束，真的太难看了。
总而言之，吴宇森2019年已经73岁，早就渡过了创作巅峰期，再想改变不太可能。现在也没有查到吴宇森最新电影的消息，随着《追捕》的全方位失败，吴宇森再导演商业大片的几率，想必也不会太高。
更多关于吴宇森和《追捕》的问题，欢迎大家关注和讨论！
吴宇森 《变脸》具体情节
优质回答FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点，亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。
但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。
扩展资料
《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、琼·艾伦、亚历桑德罗·尼沃拉和吉娜·格申等联袂出演。影片于1997年6月27日在美国上映。
角色信息：
（1）凯斯·特洛伊，是一个毒枭，有一个“黑暗，巧妙又狂暴”的灵魂。并且这个魔王的心中没有信仰。
（2）肖恩·亚瑟，是一个严厉的上级、失职的丈夫与失败的父亲。身为父亲与FBI的探员，目睹自己的儿子被凯斯杀死，开始刻骨铭心的复仇。
（3）夏娃·亚瑟是肖恩·亚瑟的妻子，两人十分相爱，但是随着他们的儿子被凯斯杀死后，情绪每况日下，于肖恩的感情也出现了危机。
参考资料来源：百度百科-《变脸》
介绍一下吴宇森
优质回答分类: 娱乐休闲 >> 明星 >> 华人明星
解析:
吴宇森
档案：
中文姓名：吴宇森
英文姓名：John Woo
出生：1946年5月1日
生肖：狗
出生地：广东省广州
星座：金牛座
职业：导演、编剧、演员
婚姻状况：已婚并育有子女
吴宇森电影年表
1973年《过客》(编、导)
1975年《女子跆拳群英会》(编、导)
1976年《帝女花》 (编、导) 《少林门》 (编、导)
1977年《发钱寒》 (编、导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编、导) 《哈啰夜归人》(合编、合导)
1979年《豪侠 》(编、导)
1980年《钱作怪》 (编、导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编、导) 《八彩林亚珍》(编、导)
1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编、导)
1987年《英雄本色续集》 (编、导)
1989年《喋血双雄》 (编、导) 《龙蛇争霸》(与午马合导，为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导、合编、剪)
1991年《纵横四海》(导、合编、演)
1992年《辣手神探》(导、剪、演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导、电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导、电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导)
电影特点
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。
个人简历及工作成就(获得奖项)：
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
部分得奖记录：
第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）
第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）
第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）
第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）
合作者：
说到吴宇森，就饶不开他的知己周润发，只有周润发可以演出吴宇森所要表达的电影情怀，他们合作的《英雄本色》《喋血双雄》无一不成为经典。最近他们将要再次联手，合作《赤壁之战》。
如何评价吴宇森的《喋血双雄》这部电影？
优质回答 首先我们说这个阵容呢，要从他的制作团队开始，这个制作团队里面，无论是摄像，灯光，后期剪接各个方面来看，在当时香港的电影里面都是顶尖的人物参与的，而且这些人后来陆续的都成了大器，其中最典型的是这个片子的导演吴宇森和监制徐克，这个片子好多人可能不清楚，一提这个可能都是吴宇森，比方说《英雄本色》也吴宇森，很少有人注意到，从《英雄本色》开始到《《喋血双雄》，这几部电影的监制都是有名的徐老怪--徐克。
那么他们两个人是怎么凑到一块的呢？吴宇森当时签约了香港嘉禾公司，在嘉禾公司里面没有展示自己的余地，就是拍点喜剧片啊流行片什么的，他个人的想法很难在嘉禾公司得到施展，那这个时候，也就是1980年，当时有三个年轻人组成一个新的影艺公司，叫“新艺城”，估计熟悉香港电影史的朋友都知道，他们就是麦嘉，石天和黄百鸣，这三个人后来在香港名气大的很，直到现在黄百鸣依然活跃在银幕上，这三个人当时合伙成立了新艺城公司，然后这个公司要拍电影，苦于没有特别好的导演，他们三个跟吴宇森关系都很好，底下就找到吴宇森，吴宇森当时说不行，跟嘉禾有约呢。要是出来违约金太高，而这个时候新艺城公司又想拍新的片子，导演得全心投入，吴宇森肯定是不行了，于是他给他们推荐了个人，那就是徐克，吴宇森跟徐克是怎么认识的呢？有一次导演聚会，他俩以前就认识，但不熟悉也没怎么说过话，当时坐在吴宇森身边的是徐克的红颜知己，后来的夫人施南生，施南生把手很随便的放在桌子上，结果吴宇森抽烟跟别人说话的时候没注意把施南生的手当烟缸了，一下把施南生给烫着了，吴宇森一看犯错了，赶紧向女士道歉，再一看徐克坐旁边，他知道这俩人的关系，赶紧给徐克说：徐老哥对不起啊怎么怎么的，俩人一下就因为这事慢慢就聊上了，聊着聊着就聊到电影了，发现双方有很多观点是一致的，越聊越投机，这个时候吴宇森去不了新艺城，所以就把徐克给推荐过去了，当时麦嘉，黄百鸣，石天他们三个跟徐克也不熟，但一看是吴宇森推荐的，那肯定错不了，然后徐克就去新艺城指导了一部系列的喜剧片，叫《鬼马智多星》，这一下就火了，那是那个时期香港喜剧片的一个代表，就这样，徐克成立了自己的电影工作室，和新艺城开始合作。
《喋血街头》这个电影带给我们什么呢？
优质回答《喋血街头》故事创作的主线和主要角色的设计应该是借鉴了大导演张彻根据清朝四大奇案之一改编的电影《刺马》，值得一提的是吴宇森本人跟随张彻多年，他的名字也常常出现在张彻导演的邵氏武侠电影的助导一栏上，他本人的电影创作理念受张彻导演影响很大，倘若如此说来，把这部电影看作是对张彻导演的致敬之作也豪不夸张
故事主线脉络清晰可寻，还是张彻式的背叛和复仇的故事，吴宇森讲述兄弟情深无忧无虑，到遭遇突变产生分化，再到利欲熏心残害手足，最终复仇完成悲剧，都是张彻的影子，而在雷同的大框架下，吴宇森加入了新的内容，表现手法也更丰富多变。首先故事从清朝移到六七十年代香港动乱和越南内战的背景下，使得原本只是对个人情仇的描写上升到将剧中人物和动荡的大时代紧密相连，对香港越南地狱式的展现，那种天下之大无以为家的绝望和伤感，很自然教人联想港人对于九七回归那种无所适从无法预想的恐惧不安。比如梁朝伟接女友下班，街头杂乱的巨幅标语，警察与示威学工的混战都暗示了意图置身事外的主角们最终将无奈受其左右的悲剧结局。在原本应该温情融融的求婚戏中，梁跟女友说起“世界有很多很可爱的地方”，看似开阔舒展的长镜头注目的，还有俩人身后尖锐耸立的工厂建筑，个人命运置身时代背景之下，应该是吴宇森电影中希图超越简单的个人爱恨情仇或者英雄惺惺相惜的一种野心。
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解吴宇森的电影的其他信息，可以点击若米知识其他栏目。
