今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊没有女主角的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
能拍一部没有主角的电影吗？
答可以 可以 可以 当然可以 太可以了❗❗
一部电影导演才是核心 他通过一个故事输出价值观与观众进行沟通 演员只是根据剧本完成性格塑造内心建设 （这部分导演很多时候帮了不少忙的） 展示心路历程。但说到底实现的是导演的意志 但凡那种突出自我的“戏霸”都不是好演员 他连战略目标都分不清！
至于说一部电影看的是主角 那是近年明星效应 娱乐 至死产生的恶性循环 已经悖逆了影视作品的意思
但也不能一概而论 尔东升 就拍过这样一部好电影 《我是路人甲》 这部电影不仅没有主角 简直堪称最穷剧组 没有明星 没有高富帅白富美 没有希望没有励志
没有柔美灯光、旋转特写近镜头 一部完全由群演完成的《路人甲》 视觉上更像纪录片 扛台机器走哪拍哪儿
颤抖的画片 杂乱无章的语言 挥之不去的绝望与挣扎 一眼望不到边的脏乱差
讲述着各种小人物追逐梦想中的喜怒哀乐 看似支离破碎却形散而神不散
（零星几个明星出场也与剧情无关）
最让我 印象深刻的是女孩怡凡 容貌一如她的名字一样平凡 可当她动起来的时候 让你的心为之一颤
随着主题曲：房祖名填词的《要你的祝福》缓缓响起 怡凡用一段独舞直击你心房！演绎着一个奋斗中的青年的孤独挫败 失落和不羁
倔强满屏❗❗❗
如此强悍的肢体语言 让所有人读懂她在述说什么
有没看过的朋友不妨一观 觉得不好看欢迎来骂
《一拳超人》琦玉是男一号，为什么没有一个明确的女主角？
答《一拳超人》是一部很受欢迎的动漫，即使它的动画版第二季崩了，也没有阻挡大家对它的喜爱，就算放弃追动画版，也会继续追它的漫画版。一部好的作品，最重要的是它所表达出来的思想，这也就能解释，为什么One老师豪放的画风也能吸引如此多的忠实粉丝。
主人翁埼玉是名副其实的一拳超人，只要他出手，仅凭一拳就可以打倒大部分的对手。在前期的描述中，主要是多角度展示埼玉一拳的实力，小至普通变异的怪人，大至来自宇宙的陨石，对于埼玉来说，也是简单一拳的事情。由于埼玉的实力太强，所以他的战斗场面并没有用到太多的“经费”，相反，是其他角色的各种铺垫、衬托，才突显埼玉的无敌。
如果只论“经费”和戏份，埼玉老师看起来并不像男一，但是，大家依然没有忘记他是主角，为什么呢？因为其他人或多或少都会和埼玉有着相似的地方。
与埼玉老师互动最多的人，毫无疑问就是杰诺斯。在与蚊女战斗的过程中，杰诺斯目睹了埼玉的强大，于是在后来总是偷偷观察埼玉的日常，希望从中找出埼玉强大的秘密。结果当然是没有找到，毕竟埼玉的日常也就是一名普通的人。最后，杰诺斯就直接提出要搬到埼玉家里住，埼玉在租金的引诱下，答应了这名租客的要求。
杰诺斯有两个很明显的愿望，一个是希望能变得和埼玉老师一样强，而另一个则是要帮埼玉老师扫走一切麻烦。就像在武术大会上，杰诺斯突然外出打怪人，也就是希望埼玉老师可以顺利地比赛。杰诺斯特别讨厌索尼克，也是因为索尼克总是缠着要和埼玉老师决斗。
埼玉老师要去成为职业英雄，杰诺斯也同行，而杰诺斯却不知道埼玉老师羡慕他拥有粉丝群的人气、“魔鬼改造人”的霸气称呼等等。埼玉老师对杰诺斯，是些许的羡慕，而杰诺斯对埼玉老师则是强烈的信仰。
埼玉老师本来只是一名普通的求职人员，但遇到螃蟹怪之后，就立志当一名英雄。埼玉老师在遇到杰诺斯之前一直都不知道职业英雄是能赚钱的，即使生活清贫，埼玉老师也是朝着自己的兴趣，去做自己喜欢做的、想做的事情。
而这一点，和杰诺斯很像。杰诺斯在遇到埼玉老师之后就认定了这名老师，他只想当埼玉老师的徒弟。他们都拥有着一个单纯的目标。
与埼玉老师决斗次数最多的人，索尼克稳居第一。杰诺斯的实力和音速索尼克的，他们俩都是朝着埼玉而不断进步，而他们俩最大的区别在于，埼玉于索尼克来说是最大的难关，他认为自己必须要打败埼玉才能继续前进。
在初次战败后，索尼克就有了心理阴影，为了克服这个阴影，索尼克躲进了山头。他在一棵树的树干上刻下了埼玉的模样，每天都逼迫自己勇敢面对他，忘掉被他造成的心理创伤。经过不懈的努力，索尼克成功跨越了心理障碍。成功后，第一件事，就是找埼玉继续挑战。
索尼克是屡败屡战、越战越勇的典型了，即使总是失败，但他每次都会在离开之前放下狠话。索尼克有时候会让人想起《神奇宝贝》中的火箭兵团，无论之前失败过多少次，他们的开场白总是充满自信；索尼克有时候又会让人想起灰太狼，无论多少次以失败告终，他都会说：“我一定会回来的！”
埼玉老师曾经说过，自己变强是因为多做锻炼、天气再热也没有开空调什么的，而一向尊重埼玉老师的杰诺斯都忍不住吐槽埼玉变强的方法。杰诺斯认为那种程度的锻炼强度不大，单凭那样是无法变得如此强的，但杰诺斯忽略了埼玉老师两年始终如一日的重复。而这一点，埼玉老师则和索尼克很像，他们都是能够潜心训练的人。
与埼玉老师的战斗目标最相似的人，无证骑士。无证骑士是C级第一名的英雄，英雄协会曾经也对无证骑士发出过邀请，让他升上B级，但无证骑士都拒绝了。和吹雪不一样，吹雪不想升上A级，只是因为她想保持着“第一”的名衔，认为自己打不过A级第一名的假面甜心，所以就有着“宁当鸡头，莫当凤尾”的想法。而无证骑士不升上B级，是因为他认为自己的实力不足。
在英雄遍地，怪人横行的社会上，无证骑士能打得过的人，寥寥无几，但他的人气依然很高，原因在于他的不畏惧。无证骑士始终履行着身为一名英雄的职责，就算他清楚知道自己打不过，但他依然愿意奉献出自己的力量。
“和能不能赢无关，而是必须站在这里和你战斗！”这是无证骑士对战深海王时说的话，这也是他和埼玉老师最像的地方，他们都拥有着坚韧的初心。虽然无证骑士的攻击对深海王不起什么作用，但至少拖延了深海王攻击杰诺斯的时间，最后等来了埼玉老师。
与埼玉老师一样因无敌而寂寞的人，波罗斯。这名外星人会到访地球，是因为他收到情报说，地球有一个能与自己匹敌的人。波罗斯的这种想法和埼玉不谋而合，埼玉连做梦都想着自己遇到了一个难以对付的怪人，可以尽情地大战几个回合。然而实际上，波罗斯是强者，却并不是能与埼玉匹敌的人。
强者的世界是无法想象的。当你还没有达到强者的那个高度的时候，你只会想着如何上升到那个位置，而在那个位置的人，则想着什么时候能棋逢敌手，甚至被打败也愿意。正如电影《功夫》里火云邪神对包租公、包租婆说的：“我只想打死两位，或者被两位打死。”
埼玉拥有着强者该拥有的特质，有目标、有坚持、不怕苦，初心不改，因为过于强大，甚至有点寂寞。强大让埼玉缺少了情感和头发，除此以外，他还缺少着运气。
埼玉打过的怪人有很多，而且当中也有着不少是非常强大的存在，为什么埼玉打败了那么多怪人依然没有被发现到呢？原因在于运气爆棚的King总是出现在埼玉打怪的附近，埼玉打怪的功劳都被划归到King的名下。King拥有着埼玉所没有运气，但King却很理智，他知道自己没有实力，也不会四处作妖，只是担忧着宅在家，玩着自己喜爱的游戏。
King和埼玉这对朋友组合，恰恰说明了一句经典的话“三人行，必有我师”。现实中的打斗，King只是个弱者，但论游戏中的格斗，King是当之无愧的王者。而根据自身的游戏经验，King有着一套套的至理名言，无论是安慰埼玉还是吓走怪人，也有着不俗的效果。
一部电影，一位一生没有下过游轮的钢琴家，在与一个黑人单挑时，琴弦弹得能够点燃烟头。这电影叫什么？
答朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》
故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。
麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。
一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。
爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅俚慕谧啵�缤�剿�衷谕�毖葑啵���酱饲�挥μ焐嫌校�思淠艿眉富匚牛恳磺�樟耍���烊耍��≌鹁��蝗肝奚�V敝900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。
然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。
所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。
“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅盘之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。
其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。
《海上钢琴师》—大海与JAZZ
这是一部令人震撼的传记电影。不同的是，它并非是对一个具体人物人生的描绘，而是对众多灵魂的某一侧面的纪录和表达。正如小说《约翰 克利斯朵夫》的开篇作者深情地写道：献给世界各国受苦、斗争、必胜的自由灵魂！
当穷苦的黑人船工在富丽堂皇的客轮舞厅中抱着寻宝的心情发现这个被遗弃的男婴时。一个精彩人生的起点就展现在我们面前。他的未来如何，他最终能获得幸福么？他能发现自我人生的价值么？他人生开始的地方是满载着充满期望充满雄心的人们开往新大陆的客轮，他人生开始的时间是世纪之交新老更迭之刻—1900年。
充满变数的电影恰似无从把握的人生，善良乐观的养父—黑人船工在事故中突然死去。这个被称为1900的无名无籍的男孩从此便不受管束无人怜爱。但他奇迹般地有着惊人的音乐天赋。从小就饱尝孤独的灵魂，早慧的心灵在充满变化与象征的音乐中找到了永恒的寓所。人生的变奏从此开始—他是那么得与众不同，那么得缥缈璀璨。
故事的讲述者，是一个吹得曲目都不知道的潦倒小号手。若干年后这种包含辛酸与惆怅的即兴演奏音乐被称为—JAZZ。身无分文的他登上这艘在20世纪初往返于美国与欧洲的客轮--弗吉尼亚号。在风雨飘摇广袤黑暗的大海上，在灯光幽暗倍加诡异的客轮中，在吐得迷迷糊糊孤独无比的时刻，他遇见了传说中海上钢琴师—1900。他被带入即兴的演奏与疯狂的旋转之中。给这位丧失前途烂命一条的小号手带来了生命的乐趣，两人成了莫逆之交。
展现在小号手眼前的钢琴师1900，是凌驾于演奏者之上的音乐精灵。他有着毋庸置疑的自信与令人钦佩的才能。他往往不顾平庸的乐队的反对，即兴演奏精彩华丽的乐章。他用钢琴敏锐地刻画出这条充满希望与骚动的船上，船客们无法言喻的失落与无法表达的喜悦。他与小号手一起将即兴演奏的音乐推上了使人欢乐使人哭泣使人震惊的巅峰。他甚至用发红的琴键赶走了华而不实的“JAZZ”大师。
但他那为人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐渐发展为电影的主要悬念。为什么？小号手问他，他不置可否。他独处之时，忧郁从容的神情也丝毫不肯透露这一悬念的答案。他的人生轨迹是否与大陆永不交错呢？直到他遇见一个姑娘，准确地说，应该是一件令他心颤的东西。仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线，他决定登岸。
姑娘的父亲是早年客轮上的乘客。在寻梦的旅途上，他向与之合奏的1900讲述了，在他绝望时使他新生的东西—海潮声。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负，还给他生活的勇气与希望。
纯真清丽的姑娘的脸，是客轮上只有一次的东西。1900要下船去寻找。不确定的冒险是为了那永恒的美丽，多么令人振奋、令人向往的转变。面向大陆的城市站在下船的悬梯上，1900，你再次让我们失望。你竟如此一身轻松地回到你的家、你的牢笼、你的一切之中。沧桑的弗吉尼亚号客轮再度斩波劈浪，驶回大海。
1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久违的海潮声，带有拯救与忘却的海的声音，永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求，而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义，因为，起点就是终点。不知过了多少时间，他一脸轻松地诚实地对小号手说：“我不想登岸了，永远。”
很多年过去了，不停旅行的小号手依然潦倒。
当他痛惜地卖掉最后的伴侣—小号时，也传来了古旧的客轮—弗吉尼亚号即将报废被炸的消息。那里有他的挚友--1900，那里有他的青春—JAZZ岁月。他疯了一般的在废墟般的船上寻找着，被1900传说吸引的废船处理公司经理与乐器店老板也与我们一起关注1900最后的命运。
众里寻他千百度，蓦然回首。1900像早已存在那儿似的出现了。仿佛一个不受时间管制的天使，他丝毫没有老去。故友重逢时，忧郁从容的微笑依然漾在脸上，他轻轻的问候抚慰着小号手伤痕累累疲倦的心灵。悬念揭开的时候到了，小号手为了劝他上岸再次展望了1900登岸后他俩今后辉煌的人生。然而小号手似乎没那么自信，他疲惫的眼神反映了语言的苍白无力。许久，1900静静地说出了那个埋藏了一生的理由：我能控制钢琴，它只有88个键。我能在有限的琴键上创造无限的音乐。我能理解客轮中的一切，因为它无一不是有限的。我甚至可以理解大海，因为在船上看到的大海也是有限的，我可以望见它水平线的尽头……而在陆地上，城市是无限的，它每一条路都望不到头，每一幢建筑后还有建筑，每一个街区后还有街区。这种无限让我不知所措，我每天都要面临选择，凭什么选这个，为什么选那个。光想想这个都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴键演奏无限美妙的音乐，这里才是我的人生。
小号手面对天使般的海上钢琴师1900。他的心无法抑制的颤动着，他的眼中没有泪水，只有清醒的惆怅。他离开了客轮，离开了城市，离开了我们的视野，继续那永无归宿的清醒的漂泊。
而1900，在音乐的幻想中，伴随着爆破，他传奇的人生终于落下了幕布。
解读1900，仿佛是在体验每个清醒的灵魂中悲剧性的感伤。这种存在于人内心中对自由的质疑，对家的渴望，对漂泊的坚持，对孤独的偏爱。它们统统融化在JAZZ感伤而破碎的旋律中，它们的存在使电影中的大海不再是冒险者的天地，不再是冷漠无情的大陆边缘，不再是由致命莫测的海况与汹涌浑浊的巨浪说组成的意象；而是文明的起点与终点，生命的诞生与归宿，心灵的真情放纵与坚固依托。影片中的大海是永恒的家的象征。在新世纪（20世纪）伊始，大海承载着骚动迷茫的人类，将他们从破落荒寂的村庄田园送至光怪陆离的现代城市。他们自认为能建立起牢固崭新的家园。而这部电影深刻的揭示出，这种努力的徒劳与这种自豪的荒诞。也许，这就是JAZZ的精髓。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
没有女主角依然很火的几部剧，你看过几部？
答没有女主角依然很火的几部剧中，最著名的应该是《士兵突击》。
现在大部分的电视，观众都是冲着男女主去看的，剧中男女主的感情线也是观众关注的焦点，就是要看男女主爱的死去活来，有误会就是不说的情节。但也有几部电视剧，没有女主或是女主存在感极低，低到都可以忽略不计了，这几部剧虽然没有女主，但收视率还是棒棒的，小编今天就和大家整理一下都有哪些剧，没有女主的电视剧，观众还是愿意看！这部剧还创下了最高纪录！
其中《士兵突击》于2006年播出。夸张点说应该每个人都看过这部电视剧。这是一部伴随着我们年轻时的电视剧。也可以说这是许多人生活中的转折点。那时它引起了轰动。 “不放弃，不放弃”的主题超越了故事本身，并获得了飞行奖、金鹰奖等一系列奖项，并被中宣部推荐为、教育部、共青团把全国青年视为优秀的影视作品。
现在已经12年了，让我们来看看那个时代的激情，主要明星给我们带来的惊喜以及他们现在的表现。
王宝强没有多说，成就显而易见，但每个人都还在关注他和马蓉的关系。由于宋喆被判刑，结果很快就会出来。
段奕宏他没有漂亮的外表，比较寡言，同学们都成为了明星大腕，但他仍然坚持要表现出他的表演技巧。《士兵突击》之前虽然他也发挥了一些，但观众并不为人所知，但随着《士兵突击》突然全国观众所知悉，随后邓超、郭涛主演的电影《烈日灼心》赢得了影帝的宝座。
陈思诚，《士兵突击》让他成为家喻户晓的名字，开始在一系列电视剧中担任主角。然后自导两部电影《北京爱情故事》和《唐人街侦探案件》取得了不错的票房和分数，还娶了漂亮的佟丽娅，可谓名利双收。
李晨早些时候首次亮相，是在《在十七岁时没有哭》，但它没有引起太多反响。《士兵突击》之后，他出现在一系列作品中，《唐山大地震》使他在大银幕上得到认可。当然《奔跑吧兄弟》让其人气暴涨，拍摄《武媚娘传奇》得到了范冰冰的青睐。
当兵的都希望有一个和《士兵突击》中一样，老实本分的班长史今。他的扮演者张译，在浮躁的表演圈中，张译一直低调。但他早年的职业生涯一再受挫，他甚至被称为“打死了”。用持久性付出代价是很难的。在今年的第23届上海电视节 - 白玉兰奖中，用《鸡毛飞上天》获得最佳男主角奖，也是对他在演艺界的认可。
把握生命中的每一分钟，没有人能都随随便便成功。把每一个机会都当成是最后一根稻草，拼搏努力，你终将会成功的。我们要时刻相信美好的事情即将来临。
现在电视剧这个行业发展的越来越快，观众的接受度也越来越高，所以它的形式也会越来越多
电影或电视剧一定要有女主角吗？
答并不是每部剧都需要女主角，因为电影和电视剧的类型多样，并不是每种剧都需要女主角的出现。角色的出现主要是为剧情需要，如果剧本没有女主角的需要，只需要一些女性角色的出现，或者是在特殊地方，呈现的是特殊的人群，自然也是不需要女主角的存在。同理，电影和电视剧也不一定都有男主角。因为严格来说，一部电视剧和电影的角色划分应该为主角和配角之分。比如一下几部经典剧就没有女主角。
一、军旅剧《士兵突击》，这是一部经典的军旅题材的电视剧，讲述了许三多的在当兵过程中的成长和思考。整部剧出现的女性面孔都很少，更别说女主角了。因为呈现的主角和地点的特殊性，这种剧就不需要女主角。视角呈现的是许三多和战友们的故事，所以即便没有女主角也不奇怪。
二、《西游记》这部由四大名著之一翻拍出的电视剧，讲述的神魔鬼怪以及唐僧师徒四人取得真经的故事。出现的女性角色很多，但很难定义谁是女主角。无论是女儿国国王、蜘蛛精、孔雀公主还是天上的某个仙女，都不称之为女主角的存在，严格来说只是整个故事中的一部分里的女配角。
三、《春光乍泄》为例的同性题材的电视剧和电影都是没有女主角的，因为种类型的剧主要呈现的同性恋人之间的故事，准确来说是有两个男主角，但没有女主角的存在，因为女性角色一定是为推进两个人的剧情发展服务的。
总的来说，无论是男主角还是女主角都不是一部剧或者电影所必备的要素，因为类型和题材的限制，对于角色的判定最为精准的还是应以主角和配角来划分。
通过上文，我们已经深刻的认识了没有女主角的电影，并知道它的解决措施，以后遇到类似的问题，我们就不会惊慌失措了。如果你还需要更多的信息了解，可以看看若米知识的其他内容。
