今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊类似斯托克的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
关于斯托克影评3篇
优质回答 斯托克影评1
朴赞郁的电影风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看.
但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.
片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。
整部电影几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。
摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。
叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他电影中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。
作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。
不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。
斯托克影评2
朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。
影片再次体现他的超强电影语言功力。
几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。
故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。
朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“电影化”。
就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。
Stoker一定是部需要仔细"看与听"的电影，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看电影可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。
这部电影在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。
可以说，他以前的电影虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。
这部电影是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。
几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。
所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。
比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。
谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。
昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部电影的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。
影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。
老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。
比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。
花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。
又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。
葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部电影里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。
老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。
声音方面，也有大量的暗示性设计。
太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。
但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。
在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。
很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。
比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。
电影的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。
片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。
整部电影的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。
包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少电影是这样出片尾字幕的。
反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。
反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。
至于不是粉丝的……爱谁谁吧。
另，女主表情的感觉也太“米帅”了。
斯托克影评3
争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的电影之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立电影人，成为了韩国影视界的另类领军人物。而且是接纳、鼓励韩国电影多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘电影人不弃梦想的一盏灯。
我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。
看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。
特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。
简单概括这部电影就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。
回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。
有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。
再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。
至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。
另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，_并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。
我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。
细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。
这八部电影，堪称韩国电影的最高水平
优质回答这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。
一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。
韩国电影何以能取得如此成就？
在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？
这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。
他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。
当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。
这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。
影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。
冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。
二、《诗》
在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。
李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。
2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。
一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。
与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。
她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。
最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。
《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。
2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。
同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。
朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。
《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。
韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。
豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。
《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。
这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。
面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！
关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：
影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？
这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。
《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。
除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。
在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。
而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。
一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。
这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。
《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。
韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。
韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。
同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。
结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。
对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。
对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。
这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。
智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。
细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。
毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。
假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。
《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！
在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。
当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！
作者：县豪
本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。
如何理解一部文艺片？
优质回答文艺片以“慢”著称，没有特殊的镜头语言，甚至一个全景机位结束一场戏，不会有多余的对切镜头，而且都是以景带动人物，人物在环境下发生心理情绪变化，好的文艺片都是娓娓道来。
静下心去慢慢欣赏。在我真正看文艺片已经是我观影量300才开始接触，有和同龄人一起看过孔雀，立春等，她们都已经要睡着了但是我看的津津有味（有一种自己是奇葩的感觉啊）……归根结底，一定要慢慢地摆脱掉被好莱坞惯坏的口味，好莱坞过于强调戏剧性和冲突了，看多了好莱坞确实会对情节温吞的文艺片感到很不适应，会觉得很无趣。但是电影这门艺术本身就不是只为剧情而生的，静静地去感受它特别的视听语言会是一种非常奇妙的体验。比如朴赞郁的很多电影，像《斯托克》这种故事，只能说是及格的分数，但是在各种蒙太奇中所呈现出来的，就远远不是那个剧本可以给人带来的感受了。
《亲切的金子》也是如此。发自内心地去感受电影所带来的魅力，摆脱浮躁的心情，真心地去融入电影。
这样就不是提高品位这个问题了，而是所有电影都想真诚地去接近，去触摸。你爱着电影，电影也会爱你。
实际上文艺片也不是纯粹地就为了艺术的表达，这里面有很多门类，像很多商业片也是具有作者电影的因素，举个栗子，刁亦男的《白日焰火》就是最近几年国产中结合商业和文艺很成功的电影，所以文艺和商业并不是对立的，只是看主创比较倾向于哪一方而已。至于太过于小众的就是cult片了。
在观影的过程中自然而然地就可以摸索到自己喜欢什么口味的，然后去发掘，而不是一味地随着大众而走，也不是说文艺片就一定高于商业片。
题主说的几个电影恰巧都看过，像《春风》这种，娄烨风格真的很重。可能对于很多初看这种类型的片子的人确实不太适应，我看的第一部娄烨的电影是《浮城谜事》，这已经是很有商业感的一部影片了，当然我觉得他最好的一部还是《苏州河》。很同意楼上的观点，循序渐进吧，很多电影都是很闷的，真的是要耐住性子，小津安二郎那种长镜头确实是很难熬。所以不如从顾长卫，贾樟柯，王小帅等看齐。第六代的导演都比较艺术啊……循序渐进这个事确实是很重要，参见今年的现象级作品《刺客聂隐娘》，就算最佳导演又怎样？在大陆上映的那几天，猫眼评分和豆瓣评分完全两级，更不用说专业影评人和普通观众了。普通观众甚至有很多直接离场或是短评两个字烂片。
可是这能抱怨那些普通观众品位不高吗？我相信，如果是贾樟柯的《小武》这种冲突感比较强的文艺片，也不会造成《刺客》这种话题性现象。我看很多影片的方式是，发现王小帅的《17岁的单车》不错啊，然后就会继续看导演的作品，这样不知不觉就会对每个导演的艺术风格比较熟悉。人生短暂，终其一生也不可能把所有电影都看完，所以一定要找到自己喜欢的，像我的口味就是《克洛伊》，《斯托克》，《爱的曝光》，这种并不是普罗大众意义下的好片子，但就是特别符合我个人口味。
我就完全不强迫自己去看我不喜欢的，对于《华尔街之狼》，《为奴十二年》这种实在是提不起兴趣啊！233综上，沉淀下来感受电影是最主要的，其次循序渐进地去接触，这样一开始看来很闷的电影也会觉得十分有趣，最后就是不要太去纠结文艺和商业，这二者中间是没有线的，很多被定义的文艺片也是有商业的考量在里面的，贾科长的《二十四城记》这种题材该是不折不扣的文艺片吧，可是里面还有陈冲陈建斌等明星，文艺和商业没有墙！最重要的是自己喜欢。这和第一点所强调的也是相辅相成的关系，正因为喜欢，才能用心去感受。
有关吸血鬼系列电影
优质回答一：
《诺斯费拉图》1922年
导演：FW茂瑙
主演：加斯塔范沃格汉姆
马科斯斯莱克
格里特斯科罗德
无疑《诺斯费拉图》是吸血鬼电影的开山鼻祖，如果诺斯费拉图潮流一点，完全可以去做个整容手术。这样也不会落入影史最恐怖角色之一。
电影介绍：哈特是不来梅一家地产公司的职员，老板派他卡帕希恩山的古堡见诺斯费拉图伯爵交易一桩房屋买卖。哈特离开新婚的妻子艾伦，经历千辛万苦，终于来到古堡附近的一家旅馆，当车夫得知他要去古堡时大惊失色，为了生意他还是去了。在布朗古堡，哈特受到了面目古怪的伯爵接待，伯爵晚上出现，早晨失踪让布特产生了怀疑，他决定探一究竟终于发现伯爵是个食人血的吸血鬼。哈特费劲周折逃离了古堡，而吸血鬼伯爵也准备启程去德国，他把自己的棺材装在了开往不来梅的船上逐步地实施它的计划，所有乘员一个接一个地倒下，只有船长例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。这里有一个镜头（即马科斯从他的棺材里爬起来）是恐怖电影史上空前的骇人场面。伯爵带着他的棺材乘着这艘死亡之船到达了他的新家不来梅，也带来了一场死亡瘟疫，人们像苍蝇一样一个一个地死去。面对越来越多的人死去，布特的妻子偶然看见破解之法，于是决定和诺斯费拉图一斗，爱伦设法引诱伯爵上钩，她拖延时间，直到雄鸡报晓，正义终究战胜了邪恶，伯爵在阳光下永远地消失了。
二：
《德古拉》Dracula 1931年
导演：托德布朗宁
主演：贝拉.卢勾斯
该片是历史上第一部有声吸血鬼电影。根据斯托克小说改编。据说历史上的真人德古拉原名弗拉德则别斯塔古拉。他出生于今罗马尼亚贵族家庭，统制手段严厉血腥，并且嗜血成性。最常使用穿刺刑我最早见到这个词是战场上的女兵之保卫斯大林格勒，仅仅一次的描绘就让我永生难忘，太恐怖了。最后德古拉战败于土耳奇。
斯托克的小说以真人德古拉的故事为基础。托德与贝拉的合作也成就了历史上最有名的吸血鬼德古拉。
三：
《吸血鬼之吻》1989年
导演：罗伯特.比尔姆
主演：尼古拉斯.凯奇
玛利亚.肯奇塔.阿龙索
珍尼佛.比尔斯
大卫.海德皮尔斯
依丽莎白.阿什丽
可怜的尼古拉斯同学在此片中生吞了一只活蟑螂幸亏我不是演员。凯奇所扮演的出版社经理不断地遭到吸血鬼的骚扰，行为逐渐古怪的他最后也终于变成了吸血鬼。本片属于喜剧，刚迷吸血鬼电影又害怕恐怖片的朋友可以从这里起步。
四：
惊情四百年 Dracula 1992
导演：弗朗西斯福特科波拉
主演：加里奥尔德曼、薇诺纳瑞德、基努李维斯、安东尼霍普金斯
获当年奥斯卡的最佳服装、化妆和音效奖
德古拉伯爵原是罗马尼亚大将军，因误传死讯而令情人自杀，他以吸人血延续生命，向上帝报复。四百年后他遇上与情人一般模样的少女，决定要不惜代价夺回所爱。科波拉面子大，影片里大牌云集。本片出色地表现了吸血鬼的神秘魅力，值得收藏。
五：
《夜访吸血鬼》1994
导演：尼尔.乔丹
主演：布拉德.皮特
汤姆.克鲁斯
安东尼傲.班德拉斯
典型的好莱坞商业片制作班底，影片虽然被划归为恐怖动作片，但与以往吸血鬼题材的影片相比，加入了更多的人性，富有张力和动人情感。传统的说法是，导演以吸血鬼的世界这一独特层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。这里暂且不做影片简介，把精彩留给大家。
六：
《布洛克林吸血鬼》1995
主演：艾迪.墨菲
惊悚喜剧，多的不说了。传说中吸血鬼是没有繁衍能力的，然而在这里，有个吸血鬼为了下一代要追求美女了。影片貌似不怎么出彩，不过有一点值得八卦：以往我们只见到白色人种的吸血鬼，这里，出现了一个黑色人种的吸血鬼种族主义被打破了。
如果碟店老板在恐怖影片里帮你找吸血鬼的片子，不要犹豫，转身就走，去和一个更专业的老板做生意。
七：
《刀锋战士》系列
《刀锋战士》1998 导演：史蒂芬诺林顿
主演：韦斯利斯奈普斯
《刀锋战士2》2002 导演：基勒莫德尔托罗
主演：韦斯利斯奈普斯
《刀锋战士3》2004 导演：大卫斯勾亚尔
主演：韦斯利斯奈普斯 杰西卡贝尔 瑞恩雷纳德斯
貌似本年度六月份以来《刀锋战士》三部曲就有多个D商有终极收藏开始发行。既然人家都拍到第三部了，那影片前两部的精彩就不多费口舌了。主人公是位半人半吸血鬼的侠客。关于半人半吸血鬼来源目前有两种说法：一，吸血鬼与人类的后代。二：孕妇被吸血鬼吸食血液后会产下半人半吸血鬼的后代。而我们这里的这位黑皮肤的青年则属于后者。
八：
《吸血鬼2000》
导演：派屈克.路西亚
主演：约翰尼.李.米勒
克里斯托夫.莫拉莫
奥玛.依朴斯
黑色与红色在影片中得到较好的表现。据说吸血鬼偏爱黑与红
一群身怀高科技配备的窃贼集团，闯入一间有著高度精密防护系统的保险库，他们希望能够夺得许多无价的古董艺术品，可是大出他们的意料之外的是，在这个保险库中只藏著一具打不开的古代棺木，没想到里面机关重重还杀死了两个窃贼，结果他们费了九牛二虎之力才把这具古代宝柜偷出去之后，却不知道如何才能打开这个宝柜。在阴错阳差之下魔柜被打开之后，他们却招来杀身之祸，原来在这个魔柜里藏的竟是被封锁千年的尸魔……好象有点卫斯理风格。
九：
《吸血鬼女王》2002
导演：
主演：阿丽雅
斯图尔特汤森德
虽然片名叫吸血鬼女王，但是斯图尔特扮演的吸血鬼似乎更占分量。赖斯特在《夜访吸血鬼》创造了后裔，而本片的吸血鬼女王则是创造莱斯特的人。以前我一直以为莱斯特是阿芒德创造的，现在我依然这么认为。《吸血鬼女王》，俊男靓妹的组合，浓郁的商业气息。虽然斯图尔特汤森德要比汤姆.克鲁斯帅很多，但面子拯救不了电影。著名影评人周黎明说《吸血鬼女王》是一堆漂亮的垃圾敢情这垃圾也是美得精致。
十：
《V字特工队》1998 导演：约翰卡朋特
主演：詹姆斯.伍德 丹尼尔鲍德温
《V字特工队》续集
导演：:鲁姆斯.迈克泰戈
主演：娜塔丽.波特漫
其实这两部片子没有太大的联系，最大的联系就是片名接近……《V字特工队》年轻小伙杰克要干掉一个七百年历史的吸血鬼吸血鬼年纪越大能力就越强。不幸朋友们逐渐离去。好，伟大的个人英雄主义故事再次被搬上我们的显示器。很多人是这部影片的忠实爱好者。《V字特工队》续集娜塔丽.波特漫同学成了光头。德国赢得了二次大战，而英国则成为一个极权政治的国家。是的，这是作家艾伦摩尔虚构小说。是的，这是当初拿着来昂大叔的火器肆意开枪的小女孩。影片中许多人带着那个标志性V字面具的场面被《看电影》评为最壮观的面具。当然，我们不是去看面具的……
爱的艺术的影评
优质回答被画外音（著名演员菲利普·托雷顿）牵引着，我们被这部寓言形式的电影带走，它向我们讲述的是爱情各种关系中的深婉曲折。电影既诗意清谈，又毫不忌讳重口味的故事。这种微妙的平衡，就是这部电影最大的魅力，令人们乐在其中。《爱的艺术》里出现了不少明星：朱迪丝·哥德雷科、劳伦特·斯托克、加斯帕德·尤利尔、茱莉·德帕迪约、帕斯卡·巴丝瑞。表面看来艾曼纽勒·莫雷的电影是一部轻薄甚至轻佻的戏谑剧。然而导演借助“合唱式电影”的形式，进行了一种新颖而大胆的尝试，成功的表现了爱情的多面性，情调幽默、细腻还有些忧伤。不论是表达情感还是解析爱情上，影片人物引起了各种棘手的状况，似乎为了更好地验证各类人的不同爱情观。这些各式各样的爱情经历，让情境喜剧性从各种自相矛盾中显现。
一碗影评｜浅谈《斯托克》
优质回答在自己的十八岁生日那天，得知父亲死亡。在丧礼上，她从没谋面的，一个散发着阴冷气质，但又有着完美笑容的叔叔查理不请自来。
随后三个人生活在了一起。
查理和被父亲冷淡多年的母亲之间关系暧昧，但又对女孩殷勤照顾的无微不至，充满了挑逗的情愫。
他用精神病人超脱常人的敏锐触觉，去窥视女孩的内心，用皮带、冰箱里的尸体，一点一滴的试探她在看到死亡时的反应，终于确定少女体内尚未完全打开的，源自斯托克家族的嗜血和变态杀戮基因，接收到自己发出的信号，并在缓缓苏醒。
于是，查理开始用鲜血浇灌这朵恶之花，女孩也从对查理一开始的拒绝，到喜欢，再是怀疑，最后是依赖并成为亲密的同谋。
他一层层的敲碎女孩父亲为遏制她体内恶基因，而用狩猎筑起的围墙；而女孩却也用父亲锻炼她的洞察力、耐性、准确迅速的判断力和出击力度，以及在和叔叔近乎畸恋的精神沟通中，最后完成自己从少女到踏入成人的转变。只是这样的蜕变，是用蜘蛛和高跟鞋作为象征，用叔叔的鲜血进行最后的洗礼。
于是，斯托克家族的继承人正常的情欲，最终还是输给了兽欲。
这样的故事情节上来说非常简单，但是从编剧到导演到演员，统统沉得住气，将一部不小心就很可能拍成低俗，无味，纯粹追求感官刺激的电影，演绎成骨感冷艳，宿命，沉沦，优雅，浑身散发着哥特式文学和充满艺术气息美学构图的，具有符号学特质的电影。
故事结构明暗线交织。从明线上来说，是少女英迪亚从青春期到进入成人的过程。暗线则是叔叔查理的一步步诱导，以及母亲伊芙琳，在斯托克家族变态基因控制下的悲剧人生。
三个人的关系，形成一个稳定的三角关系，查理的表演者马修古迪几近完美的将人物撑起来，把查理具有自毁，和自治邪恶，以及视英迪亚为邪恶接班人的病态美学的妖魅感觉完美演绎出来。英迪亚的表演者米娅，用含有象征意味的道具：母亲给的睡衣，父亲的墨镜，叔叔给的鞋子，这三者有机结合起来，最终，用叔叔的皮带来打碎这紧绷着的一切现状。可以说，英迪亚这条明线，至始至终都是在查理的暗线引导下进行。
而母亲伊芙琳，就是斯托克家族旁观者的角色。妮可·基德曼用自己神经质的表演，将一个“被老公冷淡，走不进女儿世界”的怨妇演绎到位。同时，她也留有空间，将自己角色伏于暗线下，将虽有波澜不惊，但实则暗潮汹涌的剧情，一步步协助马修推到高潮。
虽然，电影在开篇就和传统的悬疑结构有别，它是直截了当的告知观众，少女英迪亚不对劲；但是整场电影，还是能调动观众情绪，在一种阴谋论的氛围中，让我们领略到导演要表达告知的一切。
正如《斯托克》最后的台词，“花无法选择自己的颜色”，英迪亚也无法选择自己血液中流淌的基因，于是她在最后，将无辜警察的白衬衫染上鲜红的血花，在坚决的意志中绽放自己邪恶的花朵。
如果剔除了华丽惊艳的拍摄风格，电影当然会逊色一大半，然而它并非空无一物。《斯托克》哥特却不苍白，实际上，它暗黑的风格之下烟火气十足，除开性暴力、父权、男权等等按下不表，依然回归到最为永恒的两个问题上——自由与爱。
当然，到了《斯托克》这里，自由与爱也不能用普适的价值观来衡量，不然三观有问题，一大波网友要骂街的。
自由。英迪亚在死亡阴影的笼罩下获得成长，这个过程足够血腥、义无反顾。这同样是她的天性获得自由的历程。比起父亲，显然阴森、邪气十足的查理叔叔与英迪亚更加相像。想必她父亲也看出这一点，所以才从小教她打猎克制杀戮之心：“人有时候不得不作恶，是以免自己做出更坏的事。”
讽刺的是，正是打猎的经历给了India对死亡的漠然以及等待猎物的耐性，父亲试图另辟蹊径，偏偏是这里埋下了祸根。
至于爱，也是令人胆战心寒的爱。比如Charlie虽从未见过India，多年来却总坚持给她写信，默默关怀自己的侄女——只是在这样的温情里，不难看出Charlie也只是渴望一个朋友，一个继承者。India与他如此相似，爱最终指向自身。
由于偏执的设定，电影当然有它的局限性，不过也不至于被称为一场“畸形秀”。从极端往回走，它所延伸出的分支也只是人类永远在困惑、在探讨的几个命题罢了。
退一万步说，只为了Matthew Goode时而温柔时而机械阴冷的眼神，我就敢打五星。
少女眯起眼睛持枪射击，表情像极了一个微笑。
新一代的杀手，你的教父给你示范过一条路的方向啦，那么你又要去往哪里呢？
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解类似斯托克的电影的其他信息，可以点击若米知识其他栏目。
