今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊上译经典电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
你最喜欢上海电影译制厂译制的哪部电影？
优质回答上海电影译制厂是在上海电影制片厂译制组的基础上独立出来并发展壮大，创造了七八十年代译制片的辉煌，成为一代人的集体记忆，邱岳峰、毕克、尚华、乔臻，童自荣、刘广宁、丁建华等一大批译配大师的名字可谓家喻户晓。七八十年代内地引进国外电影，都要经过译配才能在电影院上映，不像现在观众都喜欢原声电影，译制厂的译配其实也是对电影的的二次创作，其中不乏很多的经典。关于上译及其译配作品，我有一些印象：
一、上译的演员如邱岳峰、毕克、尚华、乔臻，童自荣、刘广宁自不必说，都是译配届的高人，声线独特，二次创作能力强。所以奉献了像《佐罗》、《尼罗河上的惨案》、《三十九级台阶》、《苔丝》《虎口脱险》等译制经典。
二、作为童年的记忆，《虎口脱险》无疑是译制厂中最爱，首先二战题材很有看点，其次法国喜剧大师路易德菲奈斯的精彩表演让人捧腹，最关键的是上译的二次创作让它焕发了持久的生命力，尚华老师献声的指挥家活灵活现，前无古人，后无来者。
上译，已成为一代人的恒久情怀。
在上海译制片厂出品的电影中我最喜欢看的应是巴基斯坦的《人世间》。这部片子除了感人的故事情节还有童子荣老师那有特色的美丽的悦耳动听的配音令人感动和难忘。
这部影片讲述了这样的故事，一个美丽善良的姑娘拉芝娅，和一位学法律的青年小伙曼索尔相爱了。就在曼索尔去英国伦敦学习的前一天晚上
两人倾诉真情，立下寒盟，互不变心。然而在继母和同父异母的妹妹的阻挠下拉芝娅未能在次日给曼索尔机场送行，而代之送行的却是那个同父异母的妹妹。这个妹妹利用谎言骗取了曼索尔的地址，并且后来拒绝透露给拉芝娅，更卑鄙的是取代拉芝娅，自己与曼索尔书信来往。最终拆散了拉芝娅与曼索尔的联系。
此时拉芝娅的父亲因欠了高利贷，债主上门逼债，继母的侄子主动为他还了债，但条件是娶拉芝娅为妻。为了家人，拉芝娅含泪答应了。然而这个侄子却是个实足的流氓赌棍。就在婚后的一天晚上将拉芝娅作为赌本输掉了。拉芝娅逃了出去，被一个卖艺的好心女人收留了。后来，拉芝娅发现自己怀孕了，为了养活自己和孩子，她决心自谋生路到 社会 上找工作，而遇到的都是些不怀好意的男人，无奈之下听从了这个好心女人，做了一名卖艺不卖身的歌妓。
几年后慢索尔学成回国。在一次朋友的宴会上他们相遇了。当了解到当年的事实真相后，曼索尔收养了拉芝娅的孩子开瑟尔。十几年后，开瑟尔长大成人，并成为一名知识渊博的检察官。
拉芝娅的赌棍丈夫想方设法地找到了拉芝娅的住址，不止一次地勒索拉芝娅的钱财，并扬言要骚扰孩子开瑟尔。为了孩子的名誉和安全，拉芝娅向这个赌棍开了枪。
法庭上自己昔日的恋人、赫赫有名的大律师曼索尔为拉芝娅做辩护人。而公诉人却是拉芝娅未曾相认的儿子开瑟尔。父子两人唇枪舌剑，你来我往激烈地辩论着。拉芝娅看着这么出色优秀的儿子感到很高兴。甚至情愿开瑟尔打败大律师曼索尔而自己败诉。在法庭休庭的时候，开瑟尔找到父亲曼索尔，问他为什么为一个妓女倾注那么大的力量去辩护，曼索尔详细地讲述了这个女人的种种不幸的遭遇，最后说道，更可恨的是就连她亲生的儿子也一起诅咒她，这时开瑟尔问，这个可恶的儿子是谁他在哪？
此时曼索尔低声而又镇定地说，这个孩子就是你。开瑟尔吃惊又不敢相信地说，我不是，我不是妓女的儿子，我妈，我妈她早已经死了。慢索尔耐心地告诉他，他的母亲为了他的前途甘愿受到法律的惩罚，为了儿子做出了巨大牺牲。
在次日的法庭上，听完了曼索尔的法律陈述，开瑟尔勇敢地站了出来，承认自己就是这个妓女的儿子，母子拥抱，场面令所有人泪流满面，感动不已。最终拉芝娅无罪释放，全家团聚。
这部影片情节感人，加上童自荣等老师的配音不失为一部经典的好看的值得推荐的译制片。
上译厂诞生一大批经典作品，如《虎口脱险》、《佐罗》、《追捕》等。邱岳峰、毕克、童自荣、富润生、乔榛、丁建华等配音演员深受广大观众的喜爱。
而我最喜欢的一部老片就是《追捕》，此片于1978年引进中国，配音:毕克、丁建华、杨成纯等。《追捕》在国内掀起了一阵浪潮，立领风衣、大鬓角是那个时候的 时尚 。我父亲当年就是学杜丘，追的我母亲。说句玩笑话，没有这部剧，就没有现在的我。
上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代
优质回答本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：
文 | 赛人
上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。
《虎口脱险》（1966）
用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。
好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。
《春天交响曲》（1983）
其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。
那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。
《春天交响曲》（1983）
我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。
我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》（1984）
我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。
这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。
《德州巴黎》（1984）
在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。
影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。
《德州巴黎》（1984）
说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。
上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。
记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。
《孤星血泪》（1955）
说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。
《尼罗河上的惨案》（1978）
而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。
这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。
《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。
《战争与和平》（1966）
《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。
毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。
《战争与和平》（1966）
在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。
《王子复仇记》（1948）
在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。
遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。
《最后一班地铁》（1980）
《看得见风景的房间》（1985）
再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。
《温柔的怜悯》（1983）
那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。
那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。
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赛人介绍：电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人，曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。
在《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。
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他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。
这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：
「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」
也有老友卫西谛的见证：
「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」
王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？
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声明：没有动物在本次拍摄中受到伤害。
上译厂经典电影100部有哪些？
优质回答1、《音乐之声》
主要配音演员：李梓，毕克
其他配音演员：邱岳峰、林彬、张同凝、潘我源、赵慎之、尚华、乔榛等
这部电影是一部译制片中难得一见的音乐剧，可能也是因为音乐的元素过于浓厚将这部电影的配音艺术有所冲淡。
2、《巴黎圣母院》
主要配音演员：李梓、时汉威、邱岳峰
其他配音演员：富润生、尚华、胡庆汉等
经典的小说，对小说解构最为人称道的一部电影，相对来说本片中李梓和邱岳峰的配音更为出彩，阳光的埃斯米拉达和阴翳的弗洛罗声音气质对比强烈让人印象深刻。相比较而言埃斯米拉达的舞蹈同样让人着迷。
3、《佐罗》
主要配音演员：童自荣，程晓桦
其他配音演员：邱岳峰、丁建华、孙渝峰、翁振新等
不论从哪方面讲，阿兰德龙和童自荣都是这部电影的绝对男一号，似乎童自荣华丽的声音就是专门为阿兰德龙量身定做的一样，配音演员、男一号和角色本身完美的融合，这在配音历史上并不多见，相对来说其他角色甚至包括女一号都有些黯然失色了。
4、《魂断蓝桥》
主要配音演员：刘广宁、乔榛
其他配音演员：林彬、毕克、李梓、程晓桦等
这部电影可以称之为刘广宁和乔榛的双人代表作，虽然刘广宁被誉为配音公主似乎和童自荣的配音王子更般配，但从本片可以感觉到其实刘广宁那美丽犹如水晶般的声音和乔榛浑厚阳光的男声才是绝配，尤其乔榛在谈恋爱时的声调简直是光用声音就能俘获姑娘的芳心。
5、《茜茜公主》
主要配音演员：丁建华、施融
其他配音演员：李梓、程晓桦、曹雷、童自荣等
一部景色壮丽的爱情电影，丁建华亮丽充满活力的声音和茜茜公主的性格很契合，施融这个英俊小生专业户虽然声音不像童自荣那般华丽，但他自带率真有亲和力的特点，他和丁建华在这部电影中的配合是非常完美的。其他如曹雷等配角的表现也可圈可点。
上海电影译制厂的作品成绩
优质回答当译制片这朵艺术奇葩正待艳丽怒放之时，一场突如其来的浩劫，摧残了文艺的百花园，译制片这朵小花自然难以逃脱凋谢的厄运。整整十年，寒流肆虐。外国影片成了“封资修的毒草”，自然消失在人们的生活中，但侥幸的是上译人有赖于当时所谓“内参片”的渠道，依然可以默默地精心地从事着译制片的创作。《创伤》、《宁死不屈》、《地下游击队》、《广阔的地平线》、《第八个是铜像》等阿尔巴尼亚影片系列，被译制成了中文。《简爱》、《红菱艳》、《鸽子号》、《魂断蓝桥》、《巴黎圣母院》、《基度山恩仇记》、《鸳梦重温》、《罗马之战》、《音乐之声》、《警察局长的自白》、《冷酷的心》等世界经典名片的对白，也悄悄地被演绎成中文。
《巴黎圣母院》和《冷酷的心》“文革”结束后公映，曾经风靡一时。经过二十多年的锤淬与磨炼，一些老艺术家的技艺达到了炉火纯青的境地，而一些具有专业背景的中青年的加入，更使这支队伍充满活力，更具魅力。1977年元旦，上译厂由万航渡路迁至永嘉路383号，工作环境和生产设施有了很大的改善。沐浴着改革开放的春风，上译人意气风发，激情迸发，经历并见证了一个译制片事业的黄金时代。五十年来，经过几代“上译人”的不懈努力，上译厂已译制了49个国家的1000多部故事片，并承接了大量的美术片、科教片、纪录片、电视剧、电视电影等声音创作业务，在国内外赢得了很高的声誉。1979年以来上译厂译制的《追捕》、《苔丝》、《哈利·波特与密室》、《国际女郎》、《斯巴达克斯》、《真实的谎言》、《诺丁山》、《翻译风波》等26部影视片28次分获代表中国电影、电视艺术最高水平的华表奖、金鸡奖和飞天奖。
盘点上译厂十大经典译制片，没看过可珍藏，看过则权当回忆，都有哪些？
优质回答《简·爱》
简爱这个故事放到如今用天涯体来描述，也无非就是个傲骄文艺个性小萝莉PK忧郁多金悲情已婚叔。爱情貌似是一瞬间发生的，闪婚也随即进行，只可惜最后发现，即使你的老婆是很傻很暴力，也不能改变你就是个已婚男的事实。
于是，小清新挥泪斩情丝，一手拽掉手工蕾丝婚纱，怀着一份纯洁的爱，朝着自由的天地含泪狂奔而去。直到最后，大叔一无所有，包括那个又傻又暴力的老婆也挂掉了，小清新这才坦然回归，稳坐大婆之位，一展贞烈之英姿。
《尼罗河上的惨案》
经典的侦探电影，逻辑推理性很强，案情环环相扣，始终吸引着观众区寻找真正的凶手。一场精心策划的谋杀案发生在航行于尼罗河上的游轮上，船上的每一个乘客都有嫌疑和犯罪动机，案情逐渐变得扑朔迷离。
随之而来的是一起接着一起的凶杀案，案情错综复杂，剧情很能吸引观众。影片通过对凶杀案现场的情景再现，一点一点的揭露出真相，条理性强。从中揭露出了人性贪婪冷漠自私的弱点和各种社会矛盾，引发观众对人性的思考。
《虎口脱险》
提起战争片，也许我们想起的是《拯救大兵瑞恩》的悲壮与惨烈，亦或是《血战钢锯岭》的信念，但是战争片也不一定是沉重的，就像我们也会有《举起手来》这样的战争喜剧。回溯电影历史，最出彩的仍然是这部经久不衰的法国战争喜剧——《虎口脱险》。
《虎口脱险》是一部看不厌的喜剧，就像本人在这几年来已经不止十刷本片。影片讲述了二战期间，一架英国飞机被德军击落，机上的一队皇家飞行员被迫降落在当时被德国占领的法国地界，他们兵分几路，结识了指挥家拉福和油漆匠布卫。在法国人民的不断帮助下，成功从德军虎口脱险。故事其实很简单，但是整部影片下来，你会发现笑声始终不停，这正是这部战争喜剧的魅力。
《追捕》
《追捕》不光是毕克和丁建华的代表作，同时也是上译厂群星的集体奉献，本片中几乎每一个角色的配音都是非常精彩的。当然，就像童自荣和阿兰德龙的完美契合一样，毕克和高仓健更是达到了形同一人的完美地步。
《叶塞尼亚》
除了故事和音乐，《叶塞尼娅》的译制和配音水准也是译制片的巅峰之作。乔臻老师为奥斯瓦尔多配音，叶塞尼娅的配音是李梓老师。查阅他们的资料，我才发现他们曾经给一代中国人带来了多么宝贵的精神财富。
乔臻老师给《加里森敢死队》里的“戏子”、《野鹅敢死队》里的福克纳上校、《第一滴血》里的兰博等配过音；李梓老师则为《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达、《简.爱》中的简.爱、《红楼梦》中的贾宝玉等配过音。这些声音在我的童年时代耳熟能详，我甚至一度觉得外国人就是像他们那样说话的。
《茜茜公主》
影片中扮演皇帝和皇后的演员在生活中有着完全不同的人生结局。罗密在历经了半部童话半部悲剧的人生之后，死在了巴黎的公寓中。而伯姆由于一个偶然的机会参与了援助非洲的慈善事业，并且放弃了维也纳上流社会的生活，来到了非洲大陆，并且与当地的女子结婚生子，是一个实践了仁爱信条的道德完人。
他是一个从童话里走出的王子，他来到了真实的世界，并且把自己的爱献给了这些普通的人们，在他那苍老的容颜下，依稀还可以看到银幕上那个英俊挺拔，温文尔雅的欧洲绅士，在非洲大陆的土地上，这位优雅的绅士，以自己伟大的人格终于成为了一个真正的王子和贵族。
《魂断蓝桥》
我素来钦佩老辈翻译家深厚的中西壁合的文学修养，魂断蓝桥，取自中国古代一个民间故事。一对青梅竹马的年轻人由于战乱而分离，重逢后约定在蓝桥上一起出走。
水漫蓝桥之际，先到的男子不肯违约逃生，淹死在了桥上，女人来到见此情景便纵身跃入水中徇情。原来世界上的爱情故事都是一样的。所谓伊人，随风而逝。
《佐罗》
《佐罗》电影中充盈着西方浪漫主义的气息，华丽的服饰、贵族的花园，都将观众深深吸引。年少时看见电影中佐罗骑着黑马扬鞭，面罩下有着英俊脸庞的佐罗，少女之心砰砰跳动。“从今天开始，我们不打无辜的人！让你们看看公正的判决“
小时侯每次听到佐罗这句话会跟着电影中人群欢呼起来，这就是佐罗。佐罗，向我们展示了一位西方侠客的潇洒与从容，隐匿的身份、若有似无的爱情、伸张正义的主题、舞步般华丽的剑法，以及那道刺破黑暗的剑痕Z。
《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》的故事跟《歌剧魅影》有很多相似之处。主角同样容貌丑陋被世界遗弃，剧里同样有爱情的占有和成全。剧中每个人似乎都有爱而不得的经历，艾丝梅拉达对卫兵队长菲比斯一往情深。
一首《君似骄阳》少女深情显露无遗，但所爱非人，对方简直是渣男典范，一脚踏两船（详见渣男之歌《撕裂》）后来还追捕迫害她同族。主教弗若洛爱艾丝梅拉达而无法得到她的心，同时也觊觎她的肉体，利用地位和权力之便试图得到她的顺从。
《音乐之声》
电影讲述了主人公玛利亚，来自阿尔卑斯山区的修女，受教经验仅源于不停制造麻烦的修道院生活，在冒然担任七个孩子的家庭教师时将职务做得有声有色。
音乐是玛利亚的灵魂，歌声像她渴望自由爱恨的心灵，冲破藩篱泯灭界限，让孩子们像音符一般找到自己的位置，让失去爱侣的军人父亲重拾温暖，剧终一家人抛弃家产翻越高山迈向更自由的国度，苦难彷如必经的旅程，一家人都在，音乐还在，已是生命最好的礼物。
对于一部已经盖棺论定的卓越电影妄图评说似乎画蛇添足，而经典之所以久唱不衰往往因为其某些方面仍有生命力。
从上文内容中，大家可以学到很多关于上译经典电影的信息。了解完这些知识和信息，若米知识希望你能更进一步了解它。
