今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电影史1电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
百年百佳影片,《教父》排名第二谁是第一
最佳答案第一是公民凯恩（大国民）。
美国电影协会公布了一份新的“电影史100部最伟大影片”（100 Greatest Movies of All Time）名单。
这份名单是由众多导演、编剧、演员、编辑、摄像、影评人和历史学家共同评选出来的，和该学会10年前——1996年公布的那份旧的名单相比，这份名单有了一些值得注意的变化。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（Citizen Kane）牢牢保持住了第一的位置，弗朗西斯·科波拉的《教父》（The Godfather）由原来的第三名上升到第二。
英格丽·褒曼、亨弗雷·鲍嘉主演的爱情经典《卡萨布兰卡》（Casablanca）稳稳得占据第三名，《愤怒的公牛》（Raging Bull）则一下从24名窜到第四，相应的克拉克·盖博和费雯·丽主演的南北战争史诗《乱世佳人》（Gone With the Wind）就下降一个位次，排名第五。
扩展资料：
《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧，奥逊·威尔斯、约瑟夫·科顿、阿格妮丝·摩尔海德、多萝西·康明戈尔等主演。
该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。
该片于1941年5月1日在美国上映，曾获得第十四届奥斯卡金像奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。
参考资料：百度百科---美国电影协会世纪百部佳片
上帝最想看电影的一年，1994年全世界到底产出了多少好片？
最佳答案1994年是世界电影100周年，全世界的导演都努力挥洒才华，渴望为电影史献礼，这一年世界产出的好片有：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》、《狮子王》、《阳光灿烂的日子》、《国产凌凌漆》等。
《阿甘正传》讲述了一个先天智障，腿脚还不正常的男孩平凡但是却不平庸充满了传奇的一生。阿甘的一生与“越南战争、乒乓外交事件、人类登上月球”等历史事件串联一起，发生了一系列幽默而又不可思议的故事。电影展现了阿甘对生活的美好和梦想的人生的向往。
《肖申克的救赎》是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对一些不好的地方进行了深度的剖解，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。
影片《真实的谎言》由加拿大导演詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格、杰米·李·柯蒂斯、汤姆·阿诺德和阿特·马里克等联袂出演，是90年代动作片经典之中的经典，是阿诺主演的众多作品中的极品之一，也是著名导演詹姆斯·卡梅隆的得意之作。这部影片除了许多带给人强烈视觉冲击的特技镜头外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃和妙趣横生的小插曲，这也注定了影片情节进展会伴随着许多喜剧内容，阿诺饰演的特工表现其硬汉形象的同时，也突出了他的机智和幽默。
《狮子王》是由罗杰·艾勒斯和罗伯·明可夫一同执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯等参与配音的一部美国经典冒险动画电影。它主要讲述了小狮子辛巴的成长历程。小王子辛巴的出生让荣耀王国的动物们欢欣鼓舞，但他的叔叔刀疤却对此非常不满。刀疤三番五次想要除掉辛巴，因为国王穆法沙及时赶到，每次都化险为夷。最后刀疤不择手段地害死了国王穆法沙，却说是辛巴害死的，迫使辛巴愧疚地离开了王国。
《阳光灿烂的日子》是根据王朔的著名小说《动物凶猛》改编的。影片主要讲述了在特殊的历史背景下，以马小军为代表的一群少年，在认识神秘女孩米兰后所经历的感情冲突、友情的碰撞，从而表现他们对未来美好生活的向往。
《国产凌凌漆》是周星驰的一部经典之作，影片还是按照周星驰以往的风格：搞笑着告诉人们小人物的不平凡，人们在平凡的岗位上干着看似平凡的事，但周星驰告诉我们这亦可以成为不平凡的英雄。周星驰的无厘头风格与本片的主题恰好相得益彰，无厘头的喜剧风格在引人发笑的同时又使本片的主题显得并不突兀。
AFI百年百大电影的电影更新
最佳答案更新版简介
2007年，美国电影协会（The American Film Institute）公布了一份新的“电影史100部最伟大影片”（100 Greatest Movies of All Time）名单。和该学会10年前——1998年公布的那份旧的名单相比，这份名单有了新的变化。
AFI百年百大电影（英文：AFI's 100 Years. 100 Movies）10周年版发布於2007年1月18日，是对1998年版AFI百年百大电影的更新。
和十年前一样，新名单排名第一的还是斯皮尔伯格 斯蒂芬·斯皮尔伯格以5片作品（《辛德勒的名单》、《E.T.》、《大白鲨》、《法柜奇兵》、《拯救大兵瑞恩》），成为出现次数最多的导演。亚弗列德·希区考克、斯坦利·库布里克、比利·怀德各以4片居次。法兰克·卡普拉、查理·卓别林、弗朗西斯·科波拉、约翰·休斯顿、马丁·西科塞斯各以3片居第三。
新的榜单加入了不少1996年以后的影片，比如卡麦隆1997年的《泰坦尼克号》（Titanic）这次就排在83位，斯皮尔伯格1998年的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）排在71位，印度裔导演沙亚马兰1999年的《第六感》（The Sixth Sense）排在89位，彼得·杰克逊2001年的《指环王1：护戒使者》（Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）则排在50位。
前十位的影片发生了不少变化，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（Citizen Kane）牢牢保持住了第一的位置，弗朗西斯·科波拉的《教父》（The Godfather）由原来的第三名上升到第二，英格丽·褒曼、亨弗雷·鲍嘉主演的爱情经典《卡萨布兰卡》（Casablanca）稳稳得占据第三名，《愤怒的公牛》（Raging Bull）则一下从24名窜到第四，相应的克拉克·盖博和费雯·丽主演的南北战争史诗《乱世佳人》（Gone With the Wind）就下降两个位次，排名第六。
排在前十名的影片还有第五名金·凯利主演的经典歌舞片《雨中曲》（Singin' in the Rain）、第七名彼得·奥图尔主演的沙漠史诗《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、第八名大导演斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》（Schindler's List，排名最高的90后影片）、第九名希区柯克执导、詹姆斯·斯图尔特主演的《迷魂记》（Vertigo，原来61名）和第十名裘蒂·伽伦主演的经典童话歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）。
有新上榜的就注定有一批影片下榜，《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago）、《乱世忠魂》（From Here to Eternity）、格里菲思的《一个国家的诞生》（Birth of a Nation）、《莫扎特》（Amadeus）、1930年的《西线无战事》（All Quiet on the Western Front，上次54名）、奥逊·威尔斯的《第三个人》（The Third Man）、沃尔特·迪士尼的《幻想曲》（Fantasia）、詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》（Rebel Without a Cause）、《关山飞渡》（Stagecoach）、斯皮尔伯格的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）、《满洲候选人》（The Manchurian Candidate）、歌舞巨星金·凯利1951年的《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）、劳伦斯·奥利弗1939年版《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、凯文·科斯特纳《与狼共舞》（Dances With Wolves）、詹姆斯·迪恩、伊丽莎白·泰勒1956年主演的《巨人》（Giant）、科恩兄弟1996年的《冰血暴》（Fargo）、克拉克·盖博主演的1935年版《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty）、1931年版《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）、《巴顿将军》（Patton）、第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer，上次90名）、奥黛丽·赫本1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady）、伊丽莎白·泰勒1951年主演的《郎心如铁》（A P#L&Ace in the Sun）以及凯瑟琳·赫本和史宾塞·屈赛1967年主演的《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming To Dinner）这次都榜上无名。
更新版名单
1 CITIZEN KANE (Welles, 1941) 公民凯恩
2 THE GODFATHER (Coppola, 1972) 教父
3 CASABLANCA (Curtiz, 1942) 卡萨布兰卡
4 RAGING BULL (Scorsese, 1980) 愤怒的公牛
5 SINGIN' IN THE RAIN (Donen & Kelly, 1952) 雨中曲
6 GONE WITH THE WIND (Fleming, 1939) 飘
7 LAWRENCE OF ARABIA (Lean, 1962) 阿拉伯的劳伦斯
8 SCHINDLER'S LIST (Spielberg, 1993） 辛德勒的名单
9 VERTIGO (Hitchcock, 1958) 迷魂计
10 THE WIZARD OF OZ (Fleming, 1939) 绿野仙踪
11 CITY LIGHTS (Chaplin, 1931) 城市之光
12 THE SEARCHERS (Ford, 1956) 搜索者
13 STAR WARS (Lucas, 1977) 星战
14 PSYCHO (Hitchcock, 1960) 精神病人
15 2001: A SPACE ODYSSEY (Kubrick, 1968) 2001太空漫游
16 SUNSET BLVD. (Wilder, 1950) 日落大道
17 THE GRADUATE (Nichols, 1967) 毕业生
18 THE GENERAL (Keaton & Bruckman, 1927) 将军号
19 ON THE WATERFRONT (Kazan, 1954) 码头风云
20 IT'S A WONDERFUL LIFE (Capra, 1946)
21 CHINATOWN (Polanski, 1974) 唐人街
22 SOME LIKE IT HOT (Wilder, 1959) 热情似火
23 THE GRAPES OF WRATH (Ford, 1940) 愤怒的葡萄
24 E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (Spielberg, 1982) 外星人ET
25 TO KILL A MOCKINGBIRD (Mulligan, 1962) 杀死一只知更鸟
26 MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (Capra, 1939) 史密斯先生前往华盛顿
27 HIGH NOON (Zinnemann, 1952) 正午
28 ALL ABOUT EVE (Mankiewicz, 1950) 彗星美人
29 DOUBLE INDEMNITY (Wilder, 1944) 双重保险
30 APOCALYPSE NOW (Coppola, 1979) 现代启示录
31 THE MALTESE FALCON (Huston, 1941) 枭巢喋反抗军
32 THE GODFATHER: PART II (Coppola, 1974) 教父2
33 ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (Forman, 1975) 飞跃疯人院
34 SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (various, 1937) 白雪公主
35 ANNIE HALL (Allen, 1977) 安妮·霍尔
36 THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (Lean, 1957) 桂河大桥
37 THE BEST YEARS OF OUR LIVES (Wyler, 1946) 黄金年代
38 THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (Huston, 1948) 碧血金沙
39 DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (Kubrick, 1964) 奇爱博士
40 THE SOUND OF MUSIC (Wise, 1965) 音乐之声
41 KING KONG (Cooper & Schoedsack, 1933) 金刚
42 BONNIE AND CLYDE (Penn, 1967) 邦尼和克莱德
43 MIDNIGHT COWBOY (Schlesinger, 1969) 午夜牛郎
44 THE PHILADELPHIA STORY (Cukor, 1940) 费城故事
45 SHANE (Stevens, 1953) 原野奇侠
46 IT HAPPENED ONE NIGHT (Capra, 1934) 一夜风流
47 A STREETCAR NAMED DESIRE (Kazan, 1951) 欲望号街车
48 REAR WINDOW (Hitchcock, 1954) 后窗
49 INTOLERANCE (Griffith, 1916) 忍无可忍
50 THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (Jackson, 2001) 指环王1 指环联盟
51 WEST SIDE STORY (Robbins & Wise, 1961) 西区故事
52 TAXI DRIVER (Scorsese, 1976) 出租汽车司机
53 THE DEER HUNTER (Cimino, 1978) 猎鹿人
54 MASH (Altman, 1970) 陆军野战医院
55 NORTH BY NORTHWEST (Hitchcock, 1959) 西北偏北
56 JAWS (Spielberg, 1975) 大白鲨
57 ROCKY (Avildsen, 1976) 洛基
58 THE GOLD RUSH (Chaplin, 1925) 淘金者
59 NASHVILLE (Altman, 1975) 普世欢腾乐满城
60 DUCK SOUP (McCarey, 1933) 鸭子汤
61 SULLIVAN'S TRAVELS (Sturges, 1941) 苏利文的旅行
62 AMERICAN GRAFFITI (Lucas, 1973) 美国风情画
63 CABARET (Fosse, 1972) 歌厅
64 NETWORK (Lumet, 1976) 电视台风云
65 THE AFRICAN QUEEN (Huston, 1951) 非洲女王
66 RAIDERS OF THE LOST ARK (Spielberg, 1981) 法柜奇兵
67 WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF (Nichols, 1966) 虽是为其尼亚·伍尔芙
68 UNFORGIVEN (Eastwood, 1992) 不可饶恕
69 TOOTSIE (Pollack, 1982) 杜丝先生
70 A CLOCKWORK ORANGE (Kubrick, 1971) 发条橙
71 SAVING PRIVATE RYAN (Spielberg, 1997) 拯救大兵瑞恩
72 THE SHAWSHANK REDEMPTION (Darabont, 1994) 肖申克的救赎
73 BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (Hill, 1969) 虎豹小霸王
74 THE SILENCE OF THE LAMBS (Demme, 1991) 沉默的羔羊
75 IN THE HEAT OF THE NIGHT (Jewison, 1967) 炎热的夜晚
76 FORREST GUMP (Zemeckis, 1994) 阿甘正传
77 ALL THE PRESIDENT'S MEN (Pakula, 1977) 总统班底
78 MODERN TIMES (Chaplin, 1936) 摩登时代
79 THE WILD BUNCH (Peckinpah, 1969) 日落黄沙
80 THE APARTMENT (Wilder, 1960) 公寓春光
81 SPARTACUS (Kubrick, 1960) 斯巴达克斯
82 SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS (Murnau, 1927) 日出
83 TITANIC (Cameron, 1997) 泰坦尼克号
84 EASY RIDER (Hopper, 1969) 逍遥骑士
85 A NIGHT AT THE OPERA (Wood, 1935) 歌剧之夜
86 PLATOON (Stone, 1986) 野战排
87 12 ANGRY MEN (Lumet, 1957) 十二怒汉
88 BRINGING UP BABY (Hawks, 1938) 育婴奇谭
89 THE SIXTH SENSE (Shyamalan, 1999) 第六感
90 SWING TIME (Stevens, 1936) 欢乐时光
91 SOPHIE'S CHOICE (Pakula, 1982) 苏菲的抉择
92 GOODFELLAS (Scorsese, 1990) 好家伙
93 THE FRENCH CONNECTION (Friedkin, 1971) 法国贩毒网
94 PULP FICTION (Tarantino, 1994) 低俗小说
95 THE LAST PICTURE SHOW (Bogdanovich, 1971)最后一场电影
96 DO THE RIGHT THING (Lee, 1989) 为所应为
97 BLADE RUNNER (Scott, 1982) 银翼杀手
98 YANKEE DOODLE DANDY (Curtiz, 1942) 胜利之歌
99 TOY STORY (Lasseter, 1995) 玩具总动员
100 BEN-HUR (Wyler, 1959) 宾虚
电影的发展历史?
最佳答案电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。
正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？
这是一个耐人寻绎的问题。
回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。
百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？
在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。
拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。
人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。
百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。
翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。
电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。
不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！
总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？
对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。
求中国电影发展史
最佳答案1 前言
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
4.4 武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
5 结语
武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。
全世界的电影到目前为止一共有多少？
最佳答案 我个人觉得虽然用历史的角度来看，并不算悠久，但是如果要问共计涌现出了多少部电影也是难以统计的。
1895年，第一部电影《工厂大门》诞生于法国，到2000年左右，大概产出了13000部至16000部电影。
而后，全球以每月约200部的产出发展到了2008年，既3D技术出现。此8年共约19000至20000部左右。
08年后，电影技术革新，拍摄技术迭代，一部电影可能只需要三两个月就可以拍摄完成。08年到18年这10年，全球电影产出约为每周380部，共计产出约为190000部至200000部左右。所以大致得出，目前为止，全球共诞生电影约为240000部左右。（这里不含电视剧、企业公司私人电影、成人电影等）
电影无其多，如果想全部看完得用几百年的时间了，所以大家还是安心观赏些优质的电影吧。
由网友 寻乐星综 提供的答案：
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》第一部真正的电影出现了从1895年到2000年应该有1~5亿多（大概数)了21世纪以后电影的得到发展,
每月应有200多部2008年电影技术再次更新每周电影应有80多部至今应该突破10亿了，如果用10亿为标准每部电影片场为100分钟计算，就算你活100岁也看不完而且现在每周都还在更新。
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